一、书法发展的历史背景

1、书法是文字表现的艺术形式，至于说为什么在魏晋南北朝是其繁荣期，是有深层次的社会根源的。可以结合当时社会背景与书法发展来看看：

2、第一，魏晋南北朝是中国封建社会的乱世。在这一三百多年历史的动乱时期，社会动荡不安，政权更迭频繁，连绵不断的战争。一切都对中国文化产生极其深远的影响，其中当然也包括书法艺术。而长期的动乱让社会更层级都受战乱之苦，文化成为人们对于现实最好的表达与愿望。

3、第二，魏晋南北朝是门阀政治的高峰时期。自从曹魏的九品中正制后，“上品无寒门，下品无士族”成为乱世中的特色。门阀士族占据大量政治经济资源，他们可以不用努力就可以获得寒族一辈子无法获得政治经济地位，他们有更多的时间和经济支撑他们去寄情山水。文学从曹魏开始就受到统治者重视，曹丕曾说“经国之大业，不朽之盛事”，这就从曹魏开始兴起文学热，特别在东晋时，文学中书法又成为大家族斗争的主要方式之一，从侧面促进了书法的发展。

4、再看看著名的书法家，从曹魏一直到南北朝：曹操、钟繇、卫瓘、索靖、陆机、王羲之、王献之。

5、这些著名的书法家，哪一个不是世家大族，都是那一时代的顶级家族。

6、第三，书法在南北朝时期逐渐以北碑南帖为主。南朝的书法还是有上层社会来推动的，但北方的书法却有所不同了。主要的社会根源是南朝相对于北朝来说稳定一点，而且还是汉王朝，北方世族的南迁，依旧保留了世族的习惯。而北朝相对战乱较多，而且北朝多数是胡人建立的王朝。有名的书法还是出自汉族大家，例如崔家和卢家。北朝受佛教的影响，书法逐渐以碑文为主。

7、第四，造纸术的发展。纸虽是汉朝时就有，但并不普及。到了魏晋南北朝时，造纸术进一步提高，纸的应用广泛流传，直接促进书法艺术的发展。到晋时，纸已经成为主要的书写材料。但是纸这种东西，用于书法还是一般家庭所承受不起的，世家大族那就不一样了。

8、第五，楷书、行书和草书的发展。楷书和草书都是出现在汉代，而后楷书和草书发展于魏晋南北朝。无论是楷书、行书和草书都是便于书写，同时也是书法的主流。

二、为什么说中国的书法是一门艺术

1、面对这个问题，心中就有一股清流的自豪感，和神圣的激动感。————中国书法。从三个方面能说清中国书法是一门艺术。

2、首先，中国书法就是中国汉字的书写，赋予了艺术家个人审美情怀和教育功能。

3、犹共树而分条者乎》。————孙过庭。

4、中国书法脱离了汉字就没有了任何意义。也就失去了书法的称谓和功能。如前一两年，日本书法前围，在和中国书法进行书法交流，用手提笔写不（姑且叫画了舞，跳舞的舞，图片，因为内部版权，无法附上，请阅读者见谅！而引用到这是说明一个道理。）画的很成功，丈二彩宣，线条苍劲泼辣，画面干净，初看如二人相拥在跳舞，但是还能辩出《舞》，的汉字形状。他们称之为线的艺术，类似西阳画点，线，面。与书法无关，以经脱离了汉字原形。我方给的结论是，你不管怎么写或者画，第一，有汉字的辩识功能，你的作品图片给人亦然产生的联想就是中国书法艺术。（江湖体也是中国书法艺术，不过格调不高）。因为你不管怎么画，或者写，有汉字的草写，图识，以及材料，墨，宣纸，毛笔在内，就是中国书法，或者中国书法艺术，这个标签。他是五千年中国文明在世界上独一无二的文明。任何其他国家和地方书法都是从我们这里走出去的，或者解析出去的。唐孙过庭一句《若同源而异派，转用之术，犹共树而分条者乎？》，在恰当不过了。

5、第二，因为有笔法，所以中国书法是一门艺术。

6、汉字的书写，不管是真书，行书，草书，隶书，篆书，都是汉字，也都有一个共同点，就是手写，有控笔能力带着方法的书写，就是书法。所谓中国书法，泛指通俗的用毛笔，蘸墨，在宣纸上书写中国汉字的过程和方法就是中国书法。（不分好坏，能认识就行，当然也有人反对，说我胡说，那叫软笔写字，怎能叫书法呢？是的，我说的是泛指。时代在进步，以前人们管用毛笔写汉字叫写书法，不论优略个性。）。

7、谈到书法艺术，那必须有笔法。书法艺术是以起行，收，转折，方圆，提按。为方法，表现出来的，丰富多彩的笔法是经过艰苦学习，学来的，不是随便就会的。历史上经典明作，那一个不是内涵丰富的笔法，和娴熟的技术，经过个人情感，和社会的文化背景四结合的产物，流传千年不衰，而且是越来越精彩绝伦。这也是中国书法成为一门艺术的魅力锁在。

8、接上面那个“舞字之论”，接着说，中日交流，人家出面书，或画舞，肯定不是江湖杂耍，一定是国内一流书法艺术高手。那么舞字肯定有笔法存在，上面说线条老辣，不就是书法线条笔法“使转”，提按的结果吗。人家说书法是书道，不认同书法，但是谁都知道，中国书法是从唐朝传到日本的。

9、笔法是论断中国书法艺术的关键。

10、最后一点，是个人情感在书法笔墨中的表现和文才在书法艺术线条中姿情喧泄。

11、这方面大家都知道，作为中国人，肯定知道王羲之《兰亭集序》，苏东坡《黄州寒食贴》，颜真卿《祭侄稿》，颠张醉素，《古诗四贴》，《《自叙贴》》。从中大家就懂了中国书法是一门艺术。

12、总结，中国书法是一门艺术，需要的是汉字书写，符合其书体的笔法特点，结合作者的性情，创作出符合时代审美需要的书法作品就是书法艺术。如经典书法艺术。

三、汉字的书写为什么会成为一门艺术

1、因为书写赋予了汉字独特的艺术性。是与汉字字形以象形基础分不开。象形是象物之形，而物是有灵气的，这种灵气就蕴涵了艺术。

2、汉字的形体都不一样，字形千变万化，而锥形的毛笔可以八面出锋，在书写时通过速度、轻重、枯湿的变化，创造丰富的笔墨形象。这就形成了民族的一种独立艺术，汉字的书法艺术。

3、在中国史上，书法是主流艺术。可以说中国书法是构成中国造型艺术的基础。

四、书法艺术属于八大艺术的什么艺术

1、随着字体的变化，书写工具的改进，名人墨客的文化积淀，书法在时间长河里慢慢浮现。纸张尚未发明的先秦时期，文字的出现多是以刻为主，而刻字的刀笔吏地位也并不高，读书是王公贵族和上层社会的特权，普通老百姓都是无名无姓之辈。

2、早起文字，甲骨文刻在兽骨龟甲之上，是为了占卜所用，有的文字优美无比，有的则类似初学者，后来的金文、石鼓文，都是刻在器材上面的，还有后来的碑文石刻印章，都是以刀为笔。

五、书法为什么是一门艺术

中国书法是中国特有的一种艺术，它历史悠久、种类繁多、传承有序，中国书法是中华民族的标志之一。

1、中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

2、中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

3、中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。