一、中外美术通史作者

1、中外美术通史的作者是：桑任新。

2、《中外美术通史》系统介绍了中国美术史与西方美术史的发展历史，从艺术的起源开始，循其时间脉络，概述各个时期风貌，描述艺术创作、艺术流派、艺术风格，介绍艺术作品、艺术家，总结艺术成就与特点。

3、《中外美术通史》的特点之一是将中外美术史合并为一册，以便读者阅读与学习；《中外美术通史》的特点之二在于教材编写中增加了英语的内容，已突破现在同类教材的编写方式。

二、18世纪中外艺术史概括

1、人文主义,这是古典艺术最重要的一点,人们第一次从艺术中看到了人性,而不是神,倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人类的人性尊严，提倡宽容的世俗文化，反对暴力与歧视，主张自由平等和自我价值。并发展成为一种哲学思潮与世界观。不过也具有局限性,艺术家们将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略了环境对人物产生的影响。

2、奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材

三、学习中外美术史有何意义

1、了解绘画的源流，发展。有哪些流派和思想，它们是如何产生的，有什么特征，对艺术对人类有什么影响。还可以了解伟大的艺术家们和他们的经典作品。

2、意义是广泛的，通过学习美术史，可以建立自己独立的完善的审美系统，提高审美品位，提示自己的气质，使自己器宇轩昂，温文儒雅。

3、对此事艺术创作的人来说，可以借鉴学习伟大的经典的作品，使自己逐渐成熟，形成自己的风格。

4、另外，美术史也是历史的一部分，它和小说一样有趣。

5、总之，学习历史有什么意义，学习美术史就有同样的意义。

四、中外艺术史艺术本质

1、中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则。

2、在文艺与世界的关系上，西方文论最古老的一个传统便是认为文艺是对外在世界的一种“模仿”。文艺和外在自然、外在世界的关系是古典文论不可回避的最基本、最中心的一个问题，是文艺所面临的最自然、最直接的一个问题。在这个问题上，西方文论的一个传统是朴素地认为文艺是对外在世界的“模仿”、“再现”。早在前希腊时期，哲学家德谟克利特便提出了“模仿说”，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”在此基础上，他提出了文艺应该仿效好人、好事而不应模仿坏人，他的这些主张奠定了西方文艺“模仿说”的基础。

五、中外美术史中人物写实风格的作品

1、17世纪荷兰现实主义巨匠，油画家、铜板画家。

2、19世纪俄国巡回画派代表人物列宾"批判写实主义"《伏尔加河上的纤夫》

3、17世纪荷兰"现实主义巨匠"伦勃朗《杜普教授的解剖课》

4、19世纪末"后印象主义"高更《我们是谁，我们从哪里来，我们往何处去》表现了人从出生到死亡的三部曲。

5、唐代周昉《簪花仕女图》"周家样"是"衣裳劲简"，"彩色柔丽"，所描绘的妇女形象是"以丰厚为体"

6、五代南唐人物画家，顾闳中《韩熙载夜宴图》南唐政权不稳，通过听琴观舞休憩赏乐调笑五个场面描绘了韩熙载的夜宴生活

7、希腊化时期菲狄亚斯《拉奥孔》造型上匀称与变化静止与动态对比与层次的典范。

8、希腊时期《断臂的维纳斯》代表爱与美的女神

9、19世纪中期"巴比松画派"米勒《晚钟》法国写实主义画家，画风质朴凝重。

10、19世纪中期"巴比松画派"米勒《拾穗者》法国写实主义画家，画风质朴凝重。

11、15世纪文艺复兴盛期意大利画家达芬奇《最后的晚餐》

12、文艺复兴早期15世纪意大利波提切利《维纳斯诞生》

六、中外美术史人物及作品

1、拉图尔是17世纪的法国画家，他算是西方美术史上的传奇人物，生前享誉一时，名利双收。

2、拉图尔受卡拉瓦乔的影响很大，许多绘画作品的取材和卡拉瓦乔很相似，都是从现实生活中观察而来。那么，如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣呢？

3、简单解释一下，原本西方油画注重写实，而拉图尔的女人油画却是写意的，这是因为拉图尔是写实主义画家，只是笔下的油画没有过度的戏剧张力。

七、中外美术史考研

1、先抛开如何欣赏不谈，中国美术史（其实任何关于xxx美术史）都非常复杂，都如同一棵主枝干与旁枝细杈交织在一起的非常错综混乱的大树。如同中国美术史。

2、要理解中国美术史，首先，我们先来科普一下中国画的最最基本的知识。

3、按照具体的题材，中国画分为三种：人物，花鸟，山水。

4、按照技法的不同，中国画也分为三种：青绿，工笔，写意。

5、于是，个人理解，中国美术史你的理解和学习大家也可以分为三种方式。

6、①第一种，最普通最常见的，按照时代顺序学习。

7、也就是，你可以从各个朝代开始理解和学习，学习汉——隋——唐——宋——元——明——清——近代等等各个朝代的背景，主题，画家，风格。这种方式的好处是很有前因后果的传承感，一旦理解后整个美术史的脉络和发展就非常清晰（题主说的感觉中国美术史容易混淆，不好区分各个朝代的作品，其实是因为没有透彻的真正的理解各个朝代的特点和风格，以及过度的原因，一旦深入理解了之后，其实区分作品朝代等这并不难）但是这种方式有缺点，就是内容太复杂，记起来很费劲，太过花费时间，很可能学着后面忘了前面，如果不多学几遍很可能就像题主说的一团浆糊了。

8、按照主题的脉络，如花鸟画在各个朝代的的发展脉络，人物画在各个时代的脉络，山水画在各个时代的脉络。

9、这种方式的优点是有利于总结、归纳。按照三条线的脉络每一条都可以很连贯的进行梳理，并且可以看出中国画每个主题的发展线索和演变规律。

10、当然，这种方式有一个很明显的缺点就是整个时代不连贯，你可能很了解中国某一个朝代的山水画的历史，但是对于这个朝代的其他主题，你可能会要想很久才能把你脑海中属于这个时代的花鸟、人物的画风联系起来。

11、③第三种方式，就是按照绘画技法的不同，它的优缺点和第二种类似，就是你可能对中国工笔（或其他技法）的脉络很清晰，但是却无法很清晰的将同一个朝代的技法一起进行对比。而且，这种方式记忆起来也并不方便，并不比第一种简单，很可能将中国美术割裂成奇怪的线索，所以并不提倡这种方式。

12、所以，综上所述，中国美术史按照第一种中规中矩和第二种归纳总结的方式理解记忆比较好。第一种，系统而全面，第二种，简洁扼要。