一、有哪些书法大家
1、王羲之,其作《兰亭序》:共二十八行,三百二十四字,章法、结构、笔法都很完美,是他三十三岁时的得意之作。后人评道”右军字体,古法一变。其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”。因此,历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。
2、颜真卿,在书法史上,颜真卿是继二王之后成就最高,影响最大的书法家。其书广收博取,一变古法,自成一种方严正大,朴拙雄浑,大气磅礴的“颜体”,对后世影响巨大。
颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位。
3、赵孟頫,赵孟頫是一位气贯古今的书画大家,博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。在绘画上,山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨,亦无所不精。“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。
鉴于赵孟頫在文化史上的成就,1987年,国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山,以纪念他对人类文化史的贡献。
4、柳公权,在我国的书法史上,有一位擅长楷书,以骨力清劲著称于世的大家,这就是为人所熟知的柳公权。
柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成,又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果,变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜,自创“柳体”,竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时,景行仰止,重其书,慕其人,故书与人并垂不朽。
5、王献之,王献之的书法,兼精楷、行、草、隶各体,尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表,其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》,列为清内府“三希帖”之一。
6、苏轼,苏轼有着多方面的文学艺术才能,诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪,是北宋文坛领袖,建树了多方面的文学业绩。散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。
苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同,而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗;因其修养广博,故“学问文章之气,郁郁芊芊,发于笔墨之间”,天真平淡,格调俊逸,以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变,富有情感,被誉为“天下第三行书”。
6、董其昌,董其昌才溢文敏,通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗,执艺坛牛耳数十年,是晚明最杰出、影响最大的书画家。
董其昌的绘画长于山水,注重师法传统技法,追求平淡天真的格调,讲究笔致墨韵,墨色层次分明,拙中带秀,清隽雅逸。《画史绘要》评价道:“董其昌山水树石,烟云流润,神气俱足,而出于儒雅之笔,风流蕴藉,为本朝第一。”董其昌的绘画对明末清初的画坛影响很大,并波及到近代画坛。
在康熙、雍正之际,他的书法影响之深,是其他书法家所无法比拟的。
8、张旭,工诗书,草楷俱佳尤长草书。他的草书,名噪当代,影响后世,在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗,裴文剑舞称“三绝”,被后世誉为“草圣”.
9、米芾,米芾能诗文,擅书画,精鉴别,集书画家、鉴定家、收藏家于一身,他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一,又首屈一指。其书体潇散奔放,又严于法度。
米芾平生于书法用功最深,成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”,对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟,这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷,打下了厚实的基本功。
10、怀素,以“狂草”名世。怀素自幼出家为僧,经禅之暇,爱好书法,刻苦临池,采蕉叶练字,木板为纸,板穿叶尽,秃笔成冢,其后笔走龙蛇,满纸云烟,与张旭齐名,合称“颠张狂素”。
怀素草书,笔法瘦劲,飞动自然,如骤雨旋风,随手万变。他的书法虽率意颠逸,千变万化,而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面,也是中国草书史上两座不可企及的高峰。
二、历史上行书名家以及特点
东晋王羲之
书圣王羲之47岁作品,记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭,赋诗作词,便有了这天下第一行书《兰亭集序》。
那俊秀飘逸的风格,极具变化的笔法,纵横自如的取势,使后世学书者感到面对是神秘莫测的境地,不得要领。其可贵之处就在于自然形态的美和人的情感之美的和谐的结合,似乎有天机入神,走笔如行云流水,进人书艺的最高境界。
令人遗憾的是,这天下第一行书至今下落仍然扑朔迷离,不知所踪,不得不说是一件憾事。
唐代颜真卿
颜真卿以忠烈闻名,在当时以及后世极富盛名。这件《祭侄文稿》,是他追祭被乱军所杀的侄子所写,艺术价值极高,被公认为仅次于《兰亭集序》的“天下第二行书”。
安史之乱,给社会带来的巨大的苦难,颜氏家族也在所难免。为了纪念惨死的侄子,颜真卿奋笔疾书,把满腔的悲愤融于方寸之纸,成就了书法史上的千古佳作《祭侄文稿》。
面对这幅情感真挚、凝结着深仇大恨的泣血之作,仿佛看到的不是作者在写字,而是在述说心中的悲痛,不是在创作,而是在深情地自言自语倾诉,话说完了,作品也写完了,一篇任何人、包括颜真卿自己也永远不可复制的杰作就这样产生出来了。
唐末五代杨凝式
被称为“疯子”的五代宰相,在书法史上地位极高,作为一种审美趋向和风格追求,他是一个从唐代的“尚法”到来代的“尚意”书风转变的关键人物。
在饥饿的时候,有人送来美味的韭花,可想而知此时作者的心情是多么的好。这也是此幅书法的一个特点,那就是人书合一,在跳动的字符下,情感得以抒发,达到了艺术的最高境界。
《韭花帖》素有“天下第五行书”,在用笔、结体、章法上与《兰亭序》是有着极大的不同,但世人皆言其神韵与《兰亭》有异曲同工之妙。
宋代苏东坡
元丰三年(1080)二月,苏轼四十五岁,贬谪黄州第,三年四月,也就是宋神宗元丰五年(公元1082年)作此两首寒食诗,这两首诗都是苏轼由性而作的。
诗中充满了从他内心的深处发出的真挚情感。这般苍凉多情的诗作,恰到好处地表达出了苏轼当时内心惆怅孤苦。而以此诗为内容的《寒食帖》书法作品也正是苏轼在这种心情和境况下有感而发的,故而通篇书法起伏跌宕,气势奔放,可以说是无一笔荒率,成就了天下第三行书。
元代赵孟頫
赵孟頫,楷书四大家之一,博学多才,能诗善文,通经济之学,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏,尤其以书法和绘画的成就最高。
《止斋记》通篇字形俊秀飘逸,而笔笔又谨守法度,体现了他极深的行楷功力,乃至后学无法超越。此卷系清代大学者俞樾篆书的“止斋记”三个大字,并隶书“松雪真迹、虞轩珍藏、曲园题首”十二字。
明代董其昌
董其昌的书法,吸收古人书法的精华,但不在笔迹上刻意模仿,兼有“颜骨赵姿”之美。
董其昌的书法成就很高,董的书法以行草书造诣最高,他对自己的楷书,特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代,但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风,自成一体,其书风飘逸空灵,风华自足。笔画园劲秀逸,平淡古朴。
清代王铎
王铎(1592年—1652年),清代书画家。他的书法与董其昌齐名,有“南董北王”,“神笔”之称。
人们喜欢将董其昌和王铎相提并论,其实王铎在书法上的创新度要远胜董其昌。董其昌充其量是低配版的赵孟頫,而王铎行书则不逊于赵孟頫,甚至直追王羲之。
他的墨迹传世较多,不少法帖、尺牍、题词均有刻石,其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏,还因此衍发成一派别,称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本,曾轰动一时,把王铎列为第一流的书法家,称“后王(王铎)胜先王(王羲之)”。
三、怎样点评书法写的好
这个提法有些别扭。简单来说,这句话就包括了点评,书法写的好,就是结论。似乎意思是说对好的书法如何欣赏或评论的意思。”书法写的好”的作品该如何点评呢。既然是好好的书法作品,当然只能指出作品好在什么地方了。一般来说点评作品,都是老师或相当于老师的书法家来指导学生的作品才用点评,对那些优秀的作品用点评这两个字似乎有些不伦不类。因为好的作品都是供我们欣赏的,点评有指点的意思。点评或评论、欣赏还是有区别的。
好的书法作品的点评,就是指出作品好在什么地方。
那么如何点评或评论与欣赏呢?
和我们学习书法一样,通过读帖,分析、比较,概括,研究作品的优缺点,具体来说就是从点画、结构,章法、师承关系,学书经历,作者的生平状态,文化修养,作品的表现出来的精气神,乃至从书法史或社会历史角度来点评作品,指出作品的意义。也可以以批评的角度来进行点评。
如果是老师对学生作品的点评,主要是指出其中的不足,好的地方,指出下一步的努力方向等都可以。
如果是经典作品,更需要指出好在什么地方,如何好。
四、书画评论家排名
一、陈丹青、祖籍广东台山人(1953年生于上海)著名油画大师、艺术家、作家、评论家。
二、黄永玉,笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。(1924年7月9日出生)湖南常德人、土家族人,著名囯画大师、书法家、当代大儒、诗人。
三、范曾(1938.7.5-)字十翼,别署抱冲斋主,江苏南通人,当代大儒、思想家、国学大师、著名国画大家、书法家、文学家、诗人。
四、韩美林,(生于1936年12月26日)山东济南人,国画大家、书法家、工艺美术大师。
五、崔如琢(1944年生于北京)著名国画大家、书法家、指墨画艺术大师、鉴赏家、收藏家、美藉华人!
六、杨明义(1943年生)江苏苏州人,著名囯画家、版画艺术家!
七、乐震文(1956年生)著名国画家、书法家、浙江镇海人。
八、朱祖国(1964年生于温州)著名国画家、指墨画大家、书法家、收藏家、鉴赏家、浙江温州人!
九、邱汉桥,号抱扑子,觉悟明山,(1958年出生)湖北孝感人、著名国画家、书法家!
十、沈向然(1958年)号:墨驹、上海人、著名国画家、书法家!