一、有哪些书法大家
1、王羲之，其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道”右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。
2、颜真卿，在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”，对后世影响巨大。
颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位。
3、赵孟頫，赵孟頫是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。
鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。
4、柳公权，在我国的书法史上，有一位擅长楷书，以骨力清劲著称于世的大家，这就是为人所熟知的柳公权。
柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。
5、王献之，王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”之一。
6、苏轼，苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖，建树了多方面的文学业绩。散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。
苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗；因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。
6、董其昌，董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。
董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董其昌的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。
在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。
8、张旭，工诗书，草楷俱佳尤长草书。他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”，被后世誉为“草圣”．
9、米芾，米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。
米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。
10、怀素，以“狂草”名世。怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。
怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。
二、历史上行书名家以及特点
东晋王羲之
书圣王羲之47岁作品，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭，赋诗作词，便有了这天下第一行书《兰亭集序》。
那俊秀飘逸的风格，极具变化的笔法，纵横自如的取势，使后世学书者感到面对是神秘莫测的境地，不得要领。其可贵之处就在于自然形态的美和人的情感之美的和谐的结合，似乎有天机入神，走笔如行云流水，进人书艺的最高境界。
令人遗憾的是，这天下第一行书至今下落仍然扑朔迷离，不知所踪，不得不说是一件憾事。
唐代颜真卿
颜真卿以忠烈闻名，在当时以及后世极富盛名。这件《祭侄文稿》，是他追祭被乱军所杀的侄子所写，艺术价值极高，被公认为仅次于《兰亭集序》的“天下第二行书”。
安史之乱，给社会带来的巨大的苦难，颜氏家族也在所难免。为了纪念惨死的侄子，颜真卿奋笔疾书，把满腔的悲愤融于方寸之纸，成就了书法史上的千古佳作《祭侄文稿》。
面对这幅情感真挚、凝结着深仇大恨的泣血之作，仿佛看到的不是作者在写字，而是在述说心中的悲痛，不是在创作，而是在深情地自言自语倾诉，话说完了，作品也写完了，一篇任何人、包括颜真卿自己也永远不可复制的杰作就这样产生出来了。
唐末五代杨凝式
被称为“疯子”的五代宰相，在书法史上地位极高，作为一种审美趋向和风格追求，他是一个从唐代的“尚法”到来代的“尚意”书风转变的关键人物。
在饥饿的时候，有人送来美味的韭花，可想而知此时作者的心情是多么的好。这也是此幅书法的一个特点，那就是人书合一，在跳动的字符下，情感得以抒发，达到了艺术的最高境界。
《韭花帖》素有“天下第五行书”，在用笔、结体、章法上与《兰亭序》是有着极大的不同，但世人皆言其神韵与《兰亭》有异曲同工之妙。
宋代苏东坡
元丰三年（1080）二月，苏轼四十五岁，贬谪黄州第，三年四月，也就是宋神宗元丰五年（公元1082年）作此两首寒食诗，这两首诗都是苏轼由性而作的。
诗中充满了从他内心的深处发出的真挚情感。这般苍凉多情的诗作，恰到好处地表达出了苏轼当时内心惆怅孤苦。而以此诗为内容的《寒食帖》书法作品也正是苏轼在这种心情和境况下有感而发的，故而通篇书法起伏跌宕，气势奔放，可以说是无一笔荒率，成就了天下第三行书。
元代赵孟頫
赵孟頫，楷书四大家之一，博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。
《止斋记》通篇字形俊秀飘逸，而笔笔又谨守法度，体现了他极深的行楷功力，乃至后学无法超越。此卷系清代大学者俞樾篆书的“止斋记”三个大字，并隶书“松雪真迹、虞轩珍藏、曲园题首”十二字。
明代董其昌
董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，兼有“颜骨赵姿”之美。
董其昌的书法成就很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。
清代王铎
王铎（1592年—1652年），清代书画家。他的书法与董其昌齐名，有“南董北王”，“神笔”之称。
人们喜欢将董其昌和王铎相提并论，其实王铎在书法上的创新度要远胜董其昌。董其昌充其量是低配版的赵孟頫，而王铎行书则不逊于赵孟頫，甚至直追王羲之。
他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时，把王铎列为第一流的书法家，称“后王（王铎）胜先王（王羲之）”。
三、怎样点评书法写的好
这个提法有些别扭。简单来说，这句话就包括了点评，书法写的好，就是结论。似乎意思是说对好的书法如何欣赏或评论的意思。”书法写的好”的作品该如何点评呢。既然是好好的书法作品，当然只能指出作品好在什么地方了。一般来说点评作品，都是老师或相当于老师的书法家来指导学生的作品才用点评，对那些优秀的作品用点评这两个字似乎有些不伦不类。因为好的作品都是供我们欣赏的，点评有指点的意思。点评或评论、欣赏还是有区别的。
好的书法作品的点评，就是指出作品好在什么地方。
那么如何点评或评论与欣赏呢？
和我们学习书法一样，通过读帖，分析、比较，概括，研究作品的优缺点，具体来说就是从点画、结构，章法、师承关系，学书经历，作者的生平状态，文化修养，作品的表现出来的精气神，乃至从书法史或社会历史角度来点评作品，指出作品的意义。也可以以批评的角度来进行点评。
如果是老师对学生作品的点评，主要是指出其中的不足，好的地方，指出下一步的努力方向等都可以。
如果是经典作品，更需要指出好在什么地方，如何好。
四、书画评论家排名
一、陈丹青、祖籍广东台山人（1953年生于上海）著名油画大师、艺术家、作家、评论家。
二、黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。（1924年7月9日出生）湖南常德人、土家族人，著名囯画大师、书法家、当代大儒、诗人。
三、范曾（1938.7.5-）字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代大儒、思想家、国学大师、著名国画大家、书法家、文学家、诗人。
四、韩美林，（生于1936年12月26日）山东济南人，国画大家、书法家、工艺美术大师。
五、崔如琢（1944年生于北京）著名国画大家、书法家、指墨画艺术大师、鉴赏家、收藏家、美藉华人！
六、杨明义（1943年生)江苏苏州人，著名囯画家、版画艺术家！
七、乐震文（1956年生）著名国画家、书法家、浙江镇海人。
八、朱祖国（1964年生于温州）著名国画家、指墨画大家、书法家、收藏家、鉴赏家、浙江温州人！
九、邱汉桥，号抱扑子，觉悟明山，（1958年出生）湖北孝感人、著名国画家、书法家！
十、沈向然（1958年）号：墨驹、上海人、著名国画家、书法家！