一、关于国画的一些称呼

中国画技法——落墨破墨泼墨积墨宿墨国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。落墨中国画技法名。始于南唐徐熙。即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼，既有生态，又有立体感。熙自称：“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”当时徐铉亦云：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。”北宋沈括解说：“徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。”李廌云：“根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。”此乃唐末五代间水墨画确立后，由徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅合的新形式。破墨中国画技法名。始见南朝梁萧绎《山水松石格》：“或离合于破墨。”唐代张彦远《历代名画记》谓曾见王维、张璪的破墨山水。现代黄宾虹说：“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作面用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。泼墨中国画技法名，相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若伸巧，俯观不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。唐代张彦远认为：“泼”不能过甚，有“吹云泼墨”之说，明代李日华《竹懒画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。积墨中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”元代黄公望《写山水诀》：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”清代恽格《南田画跋》：“昔北苑尝写风溪谷雨，峰峦晦明，树石林泉，烟霏云绕。又画落照图，近视若无物，远视村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有返照之色。巨然宗之，每积墨数十层，空淡若无墨，峰峦云雾，无迹可寻。”现代黄宾虹《画法要旨》：“积墨法以米元章为最备。浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗，此天所不能胜人者。思陵（赵构）尝题其画端云：天降时雨，山川出云也。董思翁书，‘云起楼图’，谓元章多钩云，以积墨辅其云气；至虎儿（米友仁）全用积墨法画之。”潘天寿谓：“积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。”宿墨中国画技法名。初见于北宋郭熙《林泉高致》，有“用墨七法”之说。宿墨是七法之一。指砚中隔宿之墨，当宿墨开抬脱胶之际，既粘而又浓黑，含水旁渖（漫漶），笔痕犹存，自有一种烟雨絪緼之气。山水画家用之以醒画面精神。现代黄宾虹也将用墨归纳为：“浓、淡、破、渍、泼、焦、宿”，晚年善用宿墨，在浓黑处，再积染一层墨，或点上极浓的宿墨，亦称“亮墨”。

二、中国画和绘画专业的区别

1、中国画简称国画。国画是我国传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。

2、绘画专业主要学《水彩》、《人体速写》、《透视学》、《素描表现》、《插画创作》、《油画肖像写生》、《色彩静物》、《人物素描》、《版画技法》等课程。

3、以上就是中国画和绘画专业的区别。

三、国画颜色名称及解释

国画作为中国传统绘画的代表，色彩丰富多彩，常用的国画颜色及解释如下：

1.朱砂：朱砂色呈现红色调，是一种常用的颜色，代表着热情、刚烈、英勇等。

2.石绿：石绿色呈现深绿色调，寓意着生机勃勃、蒸蒸日上等。

3.雪白：雪白色呈现白色调，象征着纯洁、高贵、英雅等。

4.紫檀：紫檀色是一种深褐色调，寓意着厚重、稳定等。

5.苍黄：苍黄色呈现绿黄色调，代表着老成、稳重、沉着等特点。

6.金色：金色是一种明亮而温暖的颜色，常用于描绘黄金、灯光、日落等。

7.碧蓝：碧蓝色呈现蓝绿色调，寓意着晴朗、清新、舒适等。

8.桔橙：桔橙色呈现橙色调，寓意着欢快、充满活力等。

总之，国画颜色是对中国传统文化的一种体现，这些颜色丰富、具有每一种各自的寓意和象征意义，也是表达画面情感的重要方面。

四、中国画的别名

1、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

2、主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

3、国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

五、中国画被称为什么和什么

中国画是中国人特有的画种又称丹青和水墨，中国画是由古时候的像形文字演变而来，所用的工具都是中国特有的毛笔墨汁和宣纸。其分为山水人物花鸟，技法有皴擦点染，皴法又分为斧劈皴（大斧劈与小斧劈），披麻皴，云头皴，雨点皴，解索皴，乱柴皴。

六、国画介绍简短

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

七、国画为什么要落款，国画落款又始于于何时

1、据我所知国画作家最早开始署名是在魏晋南北朝时期，但还是在山水画里，比如范宽的《溪山行旅图》。但也只是把名字写在极为不起眼的地方。

2、真正形成画家个人落款，并诗书画印相结合的落款是在元朝时期，由赵孟頫开始的。

3、宋朝时期虽也有题跋盖章等，但那都不是本人写的，而是画家画完后皇帝题字盖章或有时也盖皇后的章。