一、书法可以体现出一个人的性格么

书法真的会体现人的性格。

古人说:“言为心声，书为心画”。一件书法作品，无论它是誊写诗词，以共性见长也好，或是抒发自我感情，以个性见长也罢，在笔墨线条的宛转间，总会流露出书者的秉性和心迹，从而表现为不同的审美风格。甚至同一位书者，在不同的场合，因不同的心情而创作的不同的书法作品，从内容到形式，也总是会有相应的风格。

举例来说，同是“尚韵”的晋书书法家，王羲之的作品在艺术风格上倾向于平淡流丽，而王献之的作品，则倾向于张扬飞动。这当然可以归结为技法上的不同，“大王”

用内擫的圆笔法，而“小王”用外拓的方笔法。笔法的不同，其实就是个性的不同。因为，通过历史观察，我们可以发现，王羲之的秉性是平淡而超脱的，不屑于争强斗胜，例如著名的“坦腹东床”的典故，便是他个性的明证。以他如此的秉性，他自然是运用内擫的笔法，创造了流丽的书风。而王献之的秉性，则比较好胜，包括对他父亲也常耿耿于怀，每当有人批评他的书法不及父亲，他总是不服气。以他如此秉性，自然地，他运用了外拓的笔法，创造了张扬的书风。

又如同是“尚法”的唐代书家，也因为个性的不同产生了不同面貌的书法。欧阳询的秉性“寒寝”而“敏悟绝人”，所以其书“劲险刻厉，正称其貌”；而颜真卿的为人忠烈端正，俨然道德君子，所以其书风雄强茂密，沉着雍容，凛然有庙堂气像。然而，在恪守法度的时代中，也出现了张旭、怀素那样个性奔放的书家，其本身不羁的性情，发挥于书法作品上，则出现放肆的狂草。杜甫形容他“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。可见其为人性情不受约束，展现在书法作品中，也是相呼应的气象。

而在“尚意”的宋代四大家中，蔡襄的人品温润，所以其书风清丽；米芾的人品奇僻，所以其书风跌宕。所谓“观其书而可以知其人”，反过来，认识了他的人，也就可以更深刻地欣赏领会他的书法作品及艺术创造性了。

孙过庭曾说王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太史箴》又纵横争折，既乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门《诫誓》，情拘志惨”。这是说，同样是王羲之，展管是同一个人，但在不同的场合，不同的状态下，情绪上难免有喜怒哀乐的不同变化，当他带着这不同情绪来创作，所完成的作品在书法风格上也会产生细微的不同。

我本人也喜爱书法，在过去的工作实践中，对此也深有体会。气定神闲时，会写楷书，而兴奋时则喜欢写行书，此时写的书法也会写得舒展一些。而在心情抑郁时，即便拿起毛笔，不管是写楷书还是行书，都与平时有些差距。因此说，书法作品与书者的性格密切相关，与书者心情同样密切相关。

二、张旭的书法体现了书法的灵动性吗

张旭是唐代草圣，草书龙飞凤舞，线条流畅，灵动传神，成为唐代来草书一代宗师

三、练习书法的两点理由

一、书法能让人降浮去燥，识善求美

浮躁练不成书法。书法让人安下心来，铺下身子，能吸收人的浮气、燥气、粗狂之气，使人变得文雅，静心沉稳。

书法是艺术，艺术是一种美的体现。字体章法无处不体现着、折射着、流露着美与善。学习和创作，就是对美与善的规律认识和规则运用。

二、书法能让人体悟人生，精神依归

人常说“字乃人之衣冠”，“品德不高，落墨无法”。写书法就是写自己，思想、品味、情操、境界提高了，才有可能提高书法水平。书法是技术与个人品格的体现。欲写的一手好书法，必先提高个人对人生，处世的觉悟。

书法博大精深，学无止境。如果你热爱书法，就是追求其中，沉浸其中，乐在其中。人间事事多纷扰，退居陋室成一统，是一种更高的追求，也是一方精神世外桃园。如果你遇到什么烦心事也可以写写书法，让自己放松一下忘记烦心事。

四、书法的审美特征主要体现在姿态意境和

和笔画关系结构，反应出来的思想，情感，精神面貌

五、书法绘画怎么体现中国古典美学

在中国古典文化的语境中，“势”既含有深厚的哲学积蕴，又得到艺术实践的广泛支持，中国古代艺术领域的各个门类几乎都有造“势”的传统，书法艺术对于“势”又尤为倚重。书法之“势”深刻地体现了中国古典美学中“意境”范畴。

书法艺术是一门抽象的艺术，只能通过点画书写、字形结构、章法布局来传达作者的思想感情，从优秀书法艺术家的创作经验来看，书法的意境美蕴含在作品的内容、点画、章法墨法即“势”的传达之中。

书法的意境之美含蓄于内、隐而难辩、似有若无、虛实相生，以此表现艺术家所创造的闪耀着宇宙人生真谛的艺术形象。欣赏者超越了这个艺术形象，在一种纯粹的精神活动中获取了自由的存在，从而驰骋于艺术形象带来的巨大自由之中。