一、临摹山水画的方法

临摹山水画的方法:

工具/原料

画帖、毛笔、墨汁、宣纸、墨砚、木炭条、印章、印泥、毛毡、碟子、盆子、清水、笔架、吸水纸

1、在桌子上铺好毛毡，左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点，1个小盆子盛水少一点。小碟子若干（一般2~3个）。在墨砚里倒一点墨汁（尽量少一点）。毛笔要3支，架在笔架上。1支细一点的用于勾线，1支适中的用于绘图，1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。（这些东西靠右放，左边空出来用于画画）

请注意：图片为前方拍摄，与说明相反。

2、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

修改定稿后，用淡墨勾线（勾线笔用硬毫，如狼毫山水笔，或小书画笔），然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹，用皴笔表现。皴为山水画中重要技法，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干暗部皴密，亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感（粗糙的感觉，下笔前先在吸水纸上擦拭，合适后再擦，避免破坏勾皴的线条）。

除双钩夹叶点外，墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几棵在一起的，应分别用不同的点，墨色浓淡分明，中间再有棵双钩夹叶的，层次就更明显了。

4、用淡墨染点树叶（夹叶要留白）和山石阴暗面，然后趁湿一遍一遍地往该深的部分加染。要注意宁浅勿深，如果染墨比勾、皴、擦墨色还深，前几步所画效果就看不出来了。

染墨完毕，晾干后，加以收拾，饭是不够的地方都要补够。但是超过的地方，就难以挽救了。最后张挂起来，与范画对照，总结得失。

山水画不需设色。题字盖章后就成为一件完整的艺术品。

二、临摹元代的山水画用什么纸

由于从元代开始，画家大量使用宣纸替代绢布作画，大大降低了作画的成本。使用宣纸作画成本比较低，保存的时间也比较长，可以保存上千年而不损坏。但是，宣纸也有一个比不上绢布的缺点，那就是很难多次积染，笔头水分太多，往往会洇开一大片，形成墨猪。

三、如何临摹古代山水画步骤

1首先，准备好需要临摹的古代山水画和绘画工具，如纸张、笔、墨等。2仔细观察古代山水画的整体结构和构图，明确其主题和表现手法。3通过反复比较，将古代山水画的线条、形状、阴影、层次等要素反复描摹，逐渐体会其中的造境和表现手法。4根据临摹的过程中发现的问题进行反思和调整，并适时寻求专业人士的指导和帮助。5最后，逐步提高自己的绘画技巧和造境能力，不断探索和创新。

四、临摹宋代山水画用什么毛笔

软毫：大、中、小羊毫笔——适于画树木、山石着色。

斗笔、对笔、抓笔——适于大面积渲染。

硬毫：兰竹笔、山水画笔、獾毫笔、豹须笔——适于画山、石、树木皴擦。

衣纹笔、点梅笔——适于画树木、水草、景物、勾画云水。

兼毫：大中小号白云笔、七紫三羊笔——勾、皴、渲染均可。

五、有哪些山水国画大师比较好

张大千(1899年5月10日-1983年4月2日)，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)近现代中国绘画大师，世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

黄宾虹(1865-1955)，近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。

石鲁（1919年12月13日-1982年8月25日），当代中国画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。

1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。

吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家;本书为他的散文随笔集作。吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。

擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

侯德昌的山水画功力深厚，生活气息浓重，布局严谨，气势如虹。侯先生擅画大画，自是他师法自然力量“海纳百川，有容乃大”所得。多年来，侯德昌先生经常为国家重要场所作巨幅作品。1995年在西山创作《山永寿松长青》巨幅山水画期间，除了写字画画，就到玉泉山、樱桃沟、香山公园去画古松，凝思静观，深信唯有看松入骨髓，才可得松之真，进而步入心手相印的境地；1998年为中央军委创作《长城雄关》收集素材，从黄崖关到司马台，从古北口到慕田峪、八达岭长城。每日早出晚归，不畏辛苦，历时半月有余，面对雄伟长城、崇山峻岭、苍松古柏、潺潺溪流、日日临写，笔耕不辍。

吴修是隐居艺术家，他的山水画法是在海外总结中国传统笔墨后结合张大千、黄宾虹、石鲁三位大师级的画风结合创新上，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了泼墨、重彩老辣新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国山水画开辟了新的表现道路。

韩美林的“意象山水”没有具体、实在和切确的形象，没有传统的勾皴点染，没有古人也没有当今任何已知的熟悉的面孔，然而却叫我感受到大山在阳光照耀下的炫目，背阴时的雄峻又冷峻;还有捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，站在危崖上静如处子的小树们，以及不知为什么欢腾起来的群鸟……，然而这一切却不是刻画出来、描述出来、营造出来、表现出来的;看吧，大片大片洇开的色渍，阔笔挥洒出酣畅的水墨，状似随意搓染的肌理，以及任由饱含水分的墨彩在宣纸上自由自在地千变万化。于是，种种灵动的山水情境就这样“化生”出来了。

六、描写人临摹诗画的句子

1、《题画竹》清代：郑燮

四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。

翻译：四十年来，我一直在画着竹子，晚上构思，白天画到纸上。

2、《予告归里，画竹别潍县绅士民》清代：郑燮

写取一枝清瘦竹，秋风江上作钓竿。

翻译：我画了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）凉风习习的江边当作渔竿。

3、《画鹰》唐代：杜甫

素练风霜起，苍鹰画作殊。

翻译：洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。

4、《画》唐代：王维

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

翻译：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

5、《题芹溪居士》清代：张宜泉

门外山川供绘画，堂前花鸟入吟讴。

翻译：门外的山川流河做为绘画的素材，堂前的花鸟植物被吟入诗词歌赋之中。

七、临摹山水画要用铅笔起稿吗

亲，需要用铅笔起稿的，在起稿前用铅笔先把框架打出来哦