一、山水画的意境作者的观点是什么

1、“山水画意境”以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界。

2、山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

3、意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

二、山水画的意境论证思路及论证方法

1、从诗意之美、空灵之美、人文之美和形神兼备角度来论证。

2、（一）诗意之美：给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。

3、（二）空灵之美：中国山水画的空灵之美通常是采用“虚实交融”描绘手法表现出来的，其中“虚”指的是自然界中的云雾、天空、水汽以及河流等景观景象，这些景象都是以空白形式呈现在世人面前。

4、（三）人文之美：在山水画创作中能够体现出人们精神之美，就比如儒家思想文化中的仁义之道、道家思想文化中的清静无为等。

5、（四）形神兼备：中国山水画强调的是“神似”，也就是在追求物体真实形态以外，还需赋予一种精神文化，这样一来就能够促使画面蕴藏丰富情感和内涵。

三、山水画的意境创作背景

1、山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

2、意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

四、山水画的意境层次划分

山水画的意境段落划分：第一部分（1——4)：说明什么是山水画的意境。第二部分（5——8)：论述意境的产生必须身临其境，长期观察。第三部分（9——10)：论述山水画是意境和意匠紧密结合的产物。

1、作者认为“意境”是什么？答案：作者认为“意境就是景与情的结合；写景就是写情”。2、作者是怎样阐释“意境”的概念的？答案：作者通过列举山水画和“地理、自然环境的说明和图解”的区别，阐释山水画的意境。

五、山水画的意境解析

1、以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界。

2、山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

3、意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

4、中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的审美意识。

5、从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。

6、魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。

六、山水画的意境观点

1、无论山水还是花鸟或是人物动物，国画的题材不同，表现的意义也有不同，对象不同，所传达的意思也有不同，有些已经形成定式。比如松鹤、狮虎、鸳鸯、鹰隼、松柏、牡丹、菊花、兰花……都有已经成为国人共识的内涵寓意。

2、就国画山水而言，画面的意境应该是由整体构图、构成元素、笔法墨法、型体特色等因素共同营造的。意境这东西，跟画家作画时的心情和经历有关，作为旁观者想具体用语言描述还是有些难度的。

3、一般对一幅画的优劣进行评判，综合很多直观的东西更加有说服力。比如笔上功夫，内行人一眼就能看出好坏，一笔线条落到纸上，是轻飘还是灵动，是迟滞还是沉稳，是准确还是含糊，画者的笔上功夫一目了然，一般都不会有异议。墨法也是如此，落到纸上优劣立判。构图优劣取决于画者的整体审美修养和观者的审美理解能力，往往会有一定歧义，但是也只限于比较优秀的作品，那些不入流的构图作品很难被纳入讨论范围。

4、在笔法墨法构图造型能力都没有问题的前提下，所谓意境的表现就要看画家的综合修养了。除了那些练习作品和应酬之作外，画家在精心创作一幅作品的时候，就如同诗人创作诗文一样，是在用不同的方式抒发胸意。这种用心创作的作品，才真正谈得上有意境，才值得去探讨。至于对其中意境的理解，除了画家本人，或是对其身临其境的知己，其他人真的是很难完整解释，只能结合画面的构图和组成元素、画家的创作背景以及画家的相关经历去综合分析理解。欣赏一幅优秀的作品，也更多的是学习画家的表现技法，如果对其中的意境过于执着，就有点过了。

七、作者为什么写山水画的意境

意境是诗歌的灵魂，诗歌里主要写的是感情，意境中主要写的是心情，两者不可漏仪，形成了鲜明的对比