一、画国画为什么要练书法

1、中国画的创作强调以书法入画法，古已有之。

2、元代赵孟頫说：石如飞白木如籀，写竹应须八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。在这里，赵孟頫明确的强调了书法的重要性。飞白能尽显山石的质感，中锋的用笔写出了树干的挺拔圆润。画竹竿用篆书的笔意，画竹节用隶书的笔意，画竹枝用草书的笔意，画竹叶用楷书的笔意。这哪里是画竹，分明是用书写的笔意在写竹子，可见书法在中国画创作中的重要性。

3、赵孟頫在这里还讲了书画同源的问题，书画同源有两方面的同源，一是同源于生活，二是同源于所使用的工具和材料。以书法入画法提升了中国画创作的一笔一画的抽象美感，更有利于创作者的情感抒发，所以说书法的学习与练习，对于画好中国画非常重要。

二、哪些学科与书法有关系

美术绘画、音乐、文学、哲学等和书法有关。

三、中国书法、篆刻和绘画之间有着怎样的联系

最早的中国书法其实就是高度概括的绘画，因为汉字以象形为最基本的造字方法之一（此外还有指事、会意，形声），比如图例上的字为“虎”，会意字也依托象形字如止戈为武，再如林、双，从等，由象形字组合。因此说象形是造字法中基础的基础。绘画是具象的艺术形式，基于对大自然中具体物象的描写，较之最早的象形字更加具体，当然了，绘画的刻画自然、人物、花草、鱼虫等物象，也是有取有舍，有时夸张，未必与实物完全相同，有注重写实的，也有注重写意的，有时妙在似与不似之间。但无论如何，较之最早的象形字，要具体的多。篆刻以汉字篆书为基础，在方寸之内，精心安排，有的工整，有的粗放，但都要表现出一种意境，使之富有美感。书法讲求笔法、章法、绘画讲求构图，造型及色墨的变化，篆刻讲求刀法，构图。如今书法，绘画、篆刻历经千百年的发展，产生了很多书体书风，画种画风，篆刻流派。绘画要用书法提款，书法融入绘画精神，篆刻吸收绘画的美学原理，并以篆字为基本字形。书画作品均要盖上印章。尽管它们属于不同的艺术形式，但相互渗透，亲如兄弟姐妹。可无论如何，它们都是要反映一种美，一种意境，启发人们的想象，陶冶人们的性灵。

四、美学和美术学有何区别

美学，主要讨论自然美同艺术美的关系，从论述美学和美的艺术、自然美和艺术美、美的定义及其与美学的关系入手，论证美学理论、审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件，属于哲学中的美学范畴。美术，美术是研究美术的历史发展及其规律的科学。美术的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面，讨论的是现实的美术作品。

五、书法考级和美术考级哪个用途大

书法考级和美术考级就是为了证明你曾经专门学习过这门艺术，是有一定的资质，比如你将来找与写两门相关的工作，在车上对你一无所知的情况下，这个证书可以间接的证明你的能力，你经过了层层考试选拔。哪个的作用大，这个和你应用有关，没有可比性。

六、书法教师资格证和美术教师资格证一样吗

书法教师资格证和美术教师资格证他们并不是一样的，只不过他们都是在科目上面，都是属于艺术科目的和美术舞蹈，还有我们的体育老师，他们都是属于艺术科目的，所以我们要知道书法教师资格证和美术教师这个人他们并不是一样的哦。