一、书法推介文稿怎么写

书法是一扇窗，一扇连接中华文化的窗。推进这扇窗，看到的是中华民族灿烂的传统文化。为激发书法爱好者和书法家创作出更多优秀作品，满足人民文化需求和增加人民精神力量，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题，特开展中华书法大赛，望大家积极参与勇夺冠！

二、万事如意”书法创作说明

万事如意书法创作时，作者心情畅快，无论怎样写都是好话好写。

三、书法作品内容写什么好

中国书法被称为一门艺术，它以汉字为载体，以笔墨纸砚等中国的传统文房用品为工具，通过笔法、墨法、章法等书写的技法来表现书写者的情感。

但是，有一点是我们不能忽略的，除了书写的形式之外，书写的内容也非常的重要。我们大部分人看书法作品，第一个要看的还是书写的内容是什么，喜欢把文字内容读出来。

在古代，书法一般是作为实用工具存在，很多著名的书法作品其实都是古人的实用文章，比如王羲之的《兰亭序》是一篇序文，颜真卿的《祭侄文稿》是一篇祭文，苏东坡的《黄州寒食帖》是一篇诗稿，杨凝式的《韭花帖》是一封感谢信。

王羲之、宋四家等大部分作品其实都是书信，其它而还有很多作品直接是碑文，并不是专门创作的书法作品。

而我们今天是主动创作，可以自主的选择书写的内容，所以好的书法作品必定有好的书写内容相配。

中国的古代诗词是书法最好的书写题材，因为古代诗词本来也有很多的事了风格，比如豪放派、婉约派，配上相应风格的书法作品则更加具有表现力。

四、书法创作理念怎么写

创作理念在于选择

我们应当考虑用什么基础来支撑自身的创作，也就意味着选择怎样的传统作为立身的本领。我们不可能把优秀的书法传统全部纳入自己的笔下，因而必须做出选择，而且还要把自己置于当下，与当代书法发展相匹配，从而找到自己的定位。要有选择地、有针对性地去看、去学当代优秀书家的创作，全国展就是最好的参考系之一。

比如有不少人选择《九成宫醴泉铭》，最后却发现没有什么出路。如果换个思路，将欧阳通楷书作为自己的取法对象和立足点，可能就不同了。也就是说，我们不仅要关注当代的共性选择，还要在书法传统中寻找不一样的。再如，在《千唐志斋》中选择几件取法价值较高的、大众又不那么熟悉的作为自己的基础，或许能有新的突破。

很多人取法大众较为熟悉的传统诸家，导致道路拥堵、竞争激烈。但是如果选择敦煌写经作为自身的取法对象，或许就不同。当然，同样是敦煌写经，其内涵也不一样，我认为“写经体”较为合适。那么“写经体”是什么？我比较认同楚默先生的界定，他认为“写经体”的内涵至少包括三个方面：一是仅限于魏晋南北朝这一时间段，二是必须是经文或经文注疏内容，三是书体必须是正书（楷书）。因此，“写经体”就是在魏晋南北朝时期用正书抄写佛经或与佛经相关的注疏、经论等内容的书体。在十二届国展的面试现场，我看到至少有三位作者取法“写经体”，可见其前途可观。

敦煌本甘露元年《法句譬喻经》

我们经常会看到一些现象：有的人学书几十年都走不出来，有的人学书数年就能一鸣惊人。从某种程度上讲，选择比勤奋更为重要，选择是有方向性的，入古越深，出新越快。

创作理念在于全面

选择是从微观的角度出发，选择之后还要做叠加，就是要做加法，要更全面，这要从宏观方面来看。

首先是审美的全面，要做不同风格的叠加，不可偏执一方。一开始不能接受的，有可能随着学习的深入而越来越喜欢。这就要求我们对书法传统理念和现代理念做全面的了解，以使作品更具内涵。其次，我们要对书法史论和现代观念做深入研究，要做全面的认识，不能有任何的排他，只有这样，我们的书法语言才能更加专业。可以这么说，传统书法都是极具价值的，也是非常值得深入学习的。我们认识的一些书法传统，可能暂时不会用，但不代表今后也不会深入学习。

创作理念在于时代

如何体现我们的时代精神？这一话题看似摸不着、看不见，但我认为还是有抓手的。

首要的是要梳理一下哪些新的书法资源是我们这个时代所特有的。要关注新的考古发现，如简牍、残纸、写经、甲骨、砖文等，这些新发现的书法元素会带给我们很多创新的可能。

通过十二届国展，我们可以看到各种取法风格的整合，可以说，“百花齐放”在本届国展中得到了充分体现。这也是中国书协倡导的“根植传统、艺文兼备、多样包容、鼓励创新”十六字方针的充分体现，这十六字方针是我们这个时代书法创作理念的核心内容。

时代鼓励创新，“新”从何处来？一是“无中生有”，当然也是“有中生有”。新文献资源在发现前是“无”，我们看到后就转变成了“有”，是新的“有”。二是“新的排列组合”。将广泛的书法传统进行重新整合，就如纸牌游戏，牌的数量是固定的，重新洗牌，就能洗出新的牌型。书法传统的“新排列组合”固然很难，但依然存在着多种可能，这也是我们这个时代所特有的。三是“形式上的新”，即创作出带有设计理念的作品，虽不鼓励，但在适当的范围内还是可以实践的。

创作理念在于融通

我们要运用综合能力，善于将学到的东西整合到一起。如单纯的“欧体”是被大众所熟知的，若能综合其他书体、其他风格，写出不一样的“欧体”，让人看到“新”才行。如选择关注度很高的，不加些新颖的东西、缺乏新鲜感，这就不行。

融通是新的排列组合，为创新提供了一条路径。融通就是要变化、要综合。我曾见到一个孩子的书法作品取法于敦煌写经中的章草，写得很活，跟别的孩子不一样，看起来很新鲜。他只接触了魏晋写经，还没受过传统的系统训练，如果通过系统学习，把草法再规范一下就好了。

刘灿铭书作

创作理念在于风格

风格是渐变的，是学习叠加的过程。我们要关注风格和审美，不同的审美风格就是不同创作理念的表现。新的书法资源，包含了很多新的元素，为我们的创作提供了很多新的可能。

不同风格的“百花齐放”是我们的时代特征，如何找到适合自己的风格，需要通过学习、积累，然后将其固化、凸显，从而形成自己的风格。风格是可变的、是有阶段性的，学习的不同阶段理解也会不同，风格也会有差异，甚至会出现颠覆性的改变。

创作理念需要技法支撑

选择的方向再好，如果缺乏深厚的笔墨技巧，也是竹篮打水。技法层面的元素很多，均属于书法的本体范畴。

“艺文兼备”，提倡作者以自己的诗文为创作内容。“艺”是首要的，若缺“艺”，“文”的价值就不能凸显。就书法艺术而言，唯一可量化的是技法，技法是最容易看到的。当然，光有勤奋，不去思考也是不行的，特别是横向比较，很重要。我们要多观察、勤思考，比较我们这个时代其他书家的成功之处。还有，我们常写的东西，也许放一段时间再去写，又会有新的发现。因此，要善于“巧学”，不能只埋头干活，还要抬头看路。

刘灿铭书作

创作理念需要书法理论的支撑

“理论指导实践”并非空话，它是书法创作的钥匙。除创作实践外，我们还要学习书法理论，包括当代一些有价值的学术论文等。理论要转化为用，且是非背诵式的，应该用书法理论来指导创作思想、指导临摹、指导实践。我们要常做一些理论思考，找到自己的风格定位和创作方向，把书论精髓运用到自己的实践中，在临摹、创作中提升，依靠理论来丰富作品的内涵。

创作理念需要素养的支撑

书法作品需要品格、素养作支撑，而学养、品德是素养的主要内涵。一件优秀的作品应当具有好的品格，这就要求创作者要能修炼自己的人生学养、提升自身的人格涵养。自我修炼有很多种方式，学习书法的过程便是其一。无论是选择创作内容，还是创作实践，都是自我思想的表达。比如我的创作定位是敦煌写经，临创的过程实际上也是一种修炼，通过对佛经文的解读和抄写，也可以得到自我的修炼。

学养似乎看不见，但确实存在。在书法作品内容的选择上更倾向于个人人格、修养方面，这种自我的修炼能滋养精神，通过书法作品来传递个人的品格和修养。在书法学习中，我们要把道德文章做好，用文字、用手中的笔将其表达出来，这也是一种修养。

总之，书法创作理念的主要内容为以上八个方面，概之以“五个在于”“三个需要”，旨在为创作服务。我们要把理念和技法结合起来，同步推进。创作理念是可以变化的，书家应结合自身条件作出合理的调整，甚至可以“另起炉灶”，重新表达。大家要立志写出“新”的东西，不断地去做融通，避免机械地创作，尤其要摈弃油滑和随意。

刘灿铭书作

五、书法作品，写自己作的诗，应该如何落款合适呢

比如我写的书法是自己创作的诗

那么我的落款有很多种：

1.自作诗一首岁次辛卯孟夏于莞城黔东布衣书之

2..自作诗一首黔东布衣书之

3.自作诗一首行斋主人黔东布衣书之

还有很多种

就看你的喜好了

下面介绍一点书法落款的基础知识

希望能帮到你

样式的落款与钤印

落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。

在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。

钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。

常用落款用词

一、称谓

⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；

⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；

⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；

⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；

⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。

二、上款客套语或敬词

雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

三、下款客套语或敬词

⒈书法题款用：

敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；

⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；

⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。

四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要

⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；

⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；

⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月；

⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月；

⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；

⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；

⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月；

⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；

⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；

⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月；

⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；

⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。

六、书法创作的文字内容大多是什么

书法创作的文字内容，大多为劝世醒世励志类良言！如"莫信直中直，须防仁不仁"！

再如，"吃百姓饭，穿百姓衣，莫欺百姓，自己亦是百姓"！"鹏程万里"，"慎言慎行"，"为官一任，造福一方"，"读万卷书，行万里路″，"为人须仁，为牧须仁，为医须仁，为师须仁″，"不瞽不聋，不能为翁"！"百善孝为先"！等等！！

七、如何写一份关于书法作品的简介

书法作品的简介主要有这么几部分：一、作者的简要情况（所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影响、风格特点）二、该书法作品基本情况1、创作时间。包括创作背景。2、创作内容。很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。3、技法特点。笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。4、印章、提款的妙处。如果太早或看不清楚可省略。5、该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。6、总结谢谢