一、书法推介文稿怎么写
书法是一扇窗,一扇连接中华文化的窗。推进这扇窗,看到的是中华民族灿烂的传统文化。为激发书法爱好者和书法家创作出更多优秀作品,满足人民文化需求和增加人民精神力量,从当代中国的伟大创造中发现创作的主题,特开展中华书法大赛,望大家积极参与勇夺冠!
二、万事如意”书法创作说明
万事如意书法创作时,作者心情畅快,无论怎样写都是好话好写。
三、书法作品内容写什么好
中国书法被称为一门艺术,它以汉字为载体,以笔墨纸砚等中国的传统文房用品为工具,通过笔法、墨法、章法等书写的技法来表现书写者的情感。
但是,有一点是我们不能忽略的,除了书写的形式之外,书写的内容也非常的重要。我们大部分人看书法作品,第一个要看的还是书写的内容是什么,喜欢把文字内容读出来。
在古代,书法一般是作为实用工具存在,很多著名的书法作品其实都是古人的实用文章,比如王羲之的《兰亭序》是一篇序文,颜真卿的《祭侄文稿》是一篇祭文,苏东坡的《黄州寒食帖》是一篇诗稿,杨凝式的《韭花帖》是一封感谢信。
王羲之、宋四家等大部分作品其实都是书信,其它而还有很多作品直接是碑文,并不是专门创作的书法作品。
而我们今天是主动创作,可以自主的选择书写的内容,所以好的书法作品必定有好的书写内容相配。
中国的古代诗词是书法最好的书写题材,因为古代诗词本来也有很多的事了风格,比如豪放派、婉约派,配上相应风格的书法作品则更加具有表现力。
四、书法创作理念怎么写
创作理念在于选择
我们应当考虑用什么基础来支撑自身的创作,也就意味着选择怎样的传统作为立身的本领。我们不可能把优秀的书法传统全部纳入自己的笔下,因而必须做出选择,而且还要把自己置于当下,与当代书法发展相匹配,从而找到自己的定位。要有选择地、有针对性地去看、去学当代优秀书家的创作,全国展就是最好的参考系之一。
比如有不少人选择《九成宫醴泉铭》,最后却发现没有什么出路。如果换个思路,将欧阳通楷书作为自己的取法对象和立足点,可能就不同了。也就是说,我们不仅要关注当代的共性选择,还要在书法传统中寻找不一样的。再如,在《千唐志斋》中选择几件取法价值较高的、大众又不那么熟悉的作为自己的基础,或许能有新的突破。
很多人取法大众较为熟悉的传统诸家,导致道路拥堵、竞争激烈。但是如果选择敦煌写经作为自身的取法对象,或许就不同。当然,同样是敦煌写经,其内涵也不一样,我认为“写经体”较为合适。那么“写经体”是什么?我比较认同楚默先生的界定,他认为“写经体”的内涵至少包括三个方面:一是仅限于魏晋南北朝这一时间段,二是必须是经文或经文注疏内容,三是书体必须是正书(楷书)。因此,“写经体”就是在魏晋南北朝时期用正书抄写佛经或与佛经相关的注疏、经论等内容的书体。在十二届国展的面试现场,我看到至少有三位作者取法“写经体”,可见其前途可观。
敦煌本甘露元年《法句譬喻经》
我们经常会看到一些现象:有的人学书几十年都走不出来,有的人学书数年就能一鸣惊人。从某种程度上讲,选择比勤奋更为重要,选择是有方向性的,入古越深,出新越快。
创作理念在于全面
选择是从微观的角度出发,选择之后还要做叠加,就是要做加法,要更全面,这要从宏观方面来看。
首先是审美的全面,要做不同风格的叠加,不可偏执一方。一开始不能接受的,有可能随着学习的深入而越来越喜欢。这就要求我们对书法传统理念和现代理念做全面的了解,以使作品更具内涵。其次,我们要对书法史论和现代观念做深入研究,要做全面的认识,不能有任何的排他,只有这样,我们的书法语言才能更加专业。可以这么说,传统书法都是极具价值的,也是非常值得深入学习的。我们认识的一些书法传统,可能暂时不会用,但不代表今后也不会深入学习。
创作理念在于时代
如何体现我们的时代精神?这一话题看似摸不着、看不见,但我认为还是有抓手的。
首要的是要梳理一下哪些新的书法资源是我们这个时代所特有的。要关注新的考古发现,如简牍、残纸、写经、甲骨、砖文等,这些新发现的书法元素会带给我们很多创新的可能。
通过十二届国展,我们可以看到各种取法风格的整合,可以说,“百花齐放”在本届国展中得到了充分体现。这也是中国书协倡导的“根植传统、艺文兼备、多样包容、鼓励创新”十六字方针的充分体现,这十六字方针是我们这个时代书法创作理念的核心内容。
时代鼓励创新,“新”从何处来?一是“无中生有”,当然也是“有中生有”。新文献资源在发现前是“无”,我们看到后就转变成了“有”,是新的“有”。二是“新的排列组合”。将广泛的书法传统进行重新整合,就如纸牌游戏,牌的数量是固定的,重新洗牌,就能洗出新的牌型。书法传统的“新排列组合”固然很难,但依然存在着多种可能,这也是我们这个时代所特有的。三是“形式上的新”,即创作出带有设计理念的作品,虽不鼓励,但在适当的范围内还是可以实践的。
创作理念在于融通
我们要运用综合能力,善于将学到的东西整合到一起。如单纯的“欧体”是被大众所熟知的,若能综合其他书体、其他风格,写出不一样的“欧体”,让人看到“新”才行。如选择关注度很高的,不加些新颖的东西、缺乏新鲜感,这就不行。
融通是新的排列组合,为创新提供了一条路径。融通就是要变化、要综合。我曾见到一个孩子的书法作品取法于敦煌写经中的章草,写得很活,跟别的孩子不一样,看起来很新鲜。他只接触了魏晋写经,还没受过传统的系统训练,如果通过系统学习,把草法再规范一下就好了。
刘灿铭书作
创作理念在于风格
风格是渐变的,是学习叠加的过程。我们要关注风格和审美,不同的审美风格就是不同创作理念的表现。新的书法资源,包含了很多新的元素,为我们的创作提供了很多新的可能。
不同风格的“百花齐放”是我们的时代特征,如何找到适合自己的风格,需要通过学习、积累,然后将其固化、凸显,从而形成自己的风格。风格是可变的、是有阶段性的,学习的不同阶段理解也会不同,风格也会有差异,甚至会出现颠覆性的改变。
创作理念需要技法支撑
选择的方向再好,如果缺乏深厚的笔墨技巧,也是竹篮打水。技法层面的元素很多,均属于书法的本体范畴。
“艺文兼备”,提倡作者以自己的诗文为创作内容。“艺”是首要的,若缺“艺”,“文”的价值就不能凸显。就书法艺术而言,唯一可量化的是技法,技法是最容易看到的。当然,光有勤奋,不去思考也是不行的,特别是横向比较,很重要。我们要多观察、勤思考,比较我们这个时代其他书家的成功之处。还有,我们常写的东西,也许放一段时间再去写,又会有新的发现。因此,要善于“巧学”,不能只埋头干活,还要抬头看路。
刘灿铭书作
创作理念需要书法理论的支撑
“理论指导实践”并非空话,它是书法创作的钥匙。除创作实践外,我们还要学习书法理论,包括当代一些有价值的学术论文等。理论要转化为用,且是非背诵式的,应该用书法理论来指导创作思想、指导临摹、指导实践。我们要常做一些理论思考,找到自己的风格定位和创作方向,把书论精髓运用到自己的实践中,在临摹、创作中提升,依靠理论来丰富作品的内涵。
创作理念需要素养的支撑
书法作品需要品格、素养作支撑,而学养、品德是素养的主要内涵。一件优秀的作品应当具有好的品格,这就要求创作者要能修炼自己的人生学养、提升自身的人格涵养。自我修炼有很多种方式,学习书法的过程便是其一。无论是选择创作内容,还是创作实践,都是自我思想的表达。比如我的创作定位是敦煌写经,临创的过程实际上也是一种修炼,通过对佛经文的解读和抄写,也可以得到自我的修炼。
学养似乎看不见,但确实存在。在书法作品内容的选择上更倾向于个人人格、修养方面,这种自我的修炼能滋养精神,通过书法作品来传递个人的品格和修养。在书法学习中,我们要把道德文章做好,用文字、用手中的笔将其表达出来,这也是一种修养。
总之,书法创作理念的主要内容为以上八个方面,概之以“五个在于”“三个需要”,旨在为创作服务。我们要把理念和技法结合起来,同步推进。创作理念是可以变化的,书家应结合自身条件作出合理的调整,甚至可以“另起炉灶”,重新表达。大家要立志写出“新”的东西,不断地去做融通,避免机械地创作,尤其要摈弃油滑和随意。
刘灿铭书作
五、书法作品,写自己作的诗,应该如何落款合适呢
比如我写的书法是自己创作的诗
那么我的落款有很多种:
1.自作诗一首岁次辛卯孟夏于莞城黔东布衣书之
2..自作诗一首黔东布衣书之
3.自作诗一首行斋主人黔东布衣书之
还有很多种
就看你的喜好了
下面介绍一点书法落款的基础知识
希望能帮到你
样式的落款与钤印
落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名(包括字、号)、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字,以示亲切,如果是单名,姓名同写。在姓名下还要写上称谓,一般称“同志”、“先生”,再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后,但上款必须在下款的上方,以示尊敬。一般不与正文齐平,可略下些,字比正文小些。
在创作之前,首先要选择所书写的内容,内容要求健康、积极向上,也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式,是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方;是写大字还是小字,写几行,纸多大?还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写,四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白(称天头、地头)要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅,天头留白十厘米,地头可留白七厘米,两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当,但要大于天地,天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后,根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时,大字写完了换小笔写落款,落款竖写,可写两行,也可一行只写作者姓名(称穷款)。根据留空多寡落款,可写内容出处,还可写年代,最后写姓名,“某某人书”。一般落款字小于正文的字,书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。
钤印,指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。从印章的内容来分,又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印,若嫌空还可再加盖一斋号印,不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印,一方名印,而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应,往往在书作右上方再盖一起首印,又称引首印,初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大,印亦大,小幅书作落款字小,印亦小。
常用落款用词
一、称谓
⒈长辈:吾师、道长、学长、先生、女士(小姐);
⒉平辈(或小一辈):兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称);
⒊关系较亲密:学(仁)弟、吾兄(弟);
⒋老师对学生:学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟;
⒌同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套语或敬词
雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套语或敬词
⒈书法题款用:
敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆;
⒉绘画题款用:敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿;
⒊篆刻边款用:刻作、记、制、治石、篆刻。
四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要
⒈一月:孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春;
⒉二月:仲春、仲阳、仲钟;
⒊三月;季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月;
⒋四月:孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月;
⒌五月;仲夏、超夏、榴月、蒲月;
⒍六月:季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月;
⒎七月:孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月;
⒏八月:仲秋、仲商、桂月、壮月;
⒐九月:季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋;
⒑十月:孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月;
⒒十一月:仲冬、子月、葭月、畅月;
⒓十二月:季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。
六、书法创作的文字内容大多是什么
书法创作的文字内容,大多为劝世醒世励志类良言!如"莫信直中直,须防仁不仁"!
再如,"吃百姓饭,穿百姓衣,莫欺百姓,自己亦是百姓"!"鹏程万里","慎言慎行","为官一任,造福一方","读万卷书,行万里路″,"为人须仁,为牧须仁,为医须仁,为师须仁″,"不瞽不聋,不能为翁"!"百善孝为先"!等等!!
七、如何写一份关于书法作品的简介
书法作品的简介主要有这么几部分:一、作者的简要情况(所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影响、风格特点)二、该书法作品基本情况1、创作时间。包括创作背景。2、创作内容。很重要的一点,因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。3、技法特点。笔法、章法、结构等,尤其是其与众不同之处应着重去写。4、印章、提款的妙处。如果太早或看不清楚可省略。5、该作品在传统继承和个人人创新方面的特点,对书法学习者的启发。6、总结谢谢