一、如何临摹山水画

1、先从芥子园画谱熟悉笔画纸墨开始，然后转到宋元山水画的临摹

2、网上有这些材料新手可以临摹的，龚贤课徒稿陆俨少课徒稿何海霞课徒稿

二、临摹山水画的方法

画帖、毛笔、墨汁、宣纸、墨砚、木炭条、印章、印泥、毛毡、碟子、盆子、清水、笔架、吸水纸

1、在桌子上铺好毛毡，左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点，1个小盆子盛水少一点。小碟子若干（一般2~3个）。在墨砚里倒一点墨汁（尽量少一点）。毛笔要3支，架在笔架上。1支细一点的用于勾线，1支适中的用于绘图，1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。（这些东西靠右放，左边空出来用于画画）

请注意：图片为前方拍摄，与说明相反。

2、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

修改定稿后，用淡墨勾线（勾线笔用硬毫，如狼毫山水笔，或小书画笔），然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹，用皴笔表现。皴为山水画中重要技法，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干暗部皴密，亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感（粗糙的感觉，下笔前先在吸水纸上擦拭，合适后再擦，避免破坏勾皴的线条）。

除双钩夹叶点外，墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几棵在一起的，应分别用不同的点，墨色浓淡分明，中间再有棵双钩夹叶的，层次就更明显了。

4、用淡墨染点树叶（夹叶要留白）和山石阴暗面，然后趁湿一遍一遍地往该深的部分加染。要注意宁浅勿深，如果染墨比勾、皴、擦墨色还深，前几步所画效果就看不出来了。

染墨完毕，晾干后，加以收拾，饭是不够的地方都要补够。但是超过的地方，就难以挽救了。最后张挂起来，与范画对照，总结得失。

山水画不需设色。题字盖章后就成为一件完整的艺术品。

三、临摹山水画应该先临哪个朝代的最好

个人觉得是元代的，象倪赞、黄公望的山水作品。

四、沈周山水画临摹书籍哪个好

有很多好的沈周山水画临摹书籍可供选择。其中一本值得推荐的是《沈周山水画临摹技法与实例解析》。这本书详细介绍了沈周山水画的特点、构图技巧和绘画方法，并提供了丰富的实例供学习和模仿。此外，书中还包含了对沈周山水画的艺术解读和评析，有助于读者更好地理解和欣赏沈周的作品。总之，这本书内容丰富，适合想要学习沈周山水画临摹的人士。

五、中国现代知名山水画家

1、有徐悲鸿、黄宾虹、任伯年等等。

2、其中徐悲鸿擅长用传统中国画技法描绘人物和动物，而他的山水画风格则具有时代感和现代气息，形成了独特的风格特色；黄宾虹则注重“气韵生动”，他考究临摹自然美景，但又不局限于传统绘画技巧和形式，具有很高的艺术价值；任伯年擅长表现充满禅意的美景，像是梅花、松树、山石等，他的山水画以造型精华、构图精致、渲染深刻而著称。

3、总之，这些都在创新传统绘画风格的同时，不断开拓新的艺术领域，展现了中国绘画的独特魅力和无穷活力。

六、临摹宋代山水画用生宣纸还是熟宣纸

1、宋代绘画画家们还没开始广泛用纸作画，大都是绢本的，绢本绘画类似现代的熟宣，所以临摹宋代山水画用熟宣纸比较好。

2、元代以后才开始用纸作画，生宣纸在宋代还没有，是明中期以后才有的，所以最好用熟宣纸画才能把握好宋画的笔墨技法，皴法染法，或者用半生熟纸也行。

七、当代山水画家排名前100位

很难给出一个确定的排名，因为每个人的审美标准和艺术秉性都不同，只能给出一些被广泛认可的山水画家。

1.老中青三代：老一辈山水画家中，名家辈出，如：傅抱石、张大千、徐悲鸿、杨飞云、张善孖等。

中青两代也有许多杰出的山水画家，如：吴湖帆、溥心畲、陈逸飞、董寿平、潘天寿、林风眠等人。

2.当代山水画家：1990年代至今，山水画进入了一个多元化、复杂化的时期。

当代山水画家往往沿袭传统造诣，取材丰富，手法独特。

当代优秀的山水画家有：齐白石、徐悲鸿、吴冠中、齐洪武、岳敏君、任菊清、王文治、张大力、覃冠华、唐菜、刘海粟等。