一、吴昌硕篆书特点
吴昌硕的篆书根源自西周籀文《石鼓文》。他几十年如一日地临习和深研《石鼓文》，并在用笔结体上求新求变，自出新意。
清代符铸说“缶庐以《石鼓》得名，其结体以左右上下参差取势，可谓自出新意，前无古人；要其过人处，为用笔遒劲，气息深厚”，一语道出了吴昌硕篆书的特点。
具体来说，有以下特点：
1、石鼓文入印。把汉印笔法和石鼓文笔意有机结合，在印面效果上参入封泥的斑驳浑朴的情趣，是“以书入印”的又一典范。
2、以钝刃圆杆刻刀创造出名满天下的“钝刀硬入”刀法。这种刀法结合了浙派切刀法（尤其是钱松的“以切带削”）和皖派冲刀法，以切刀表现涩拙，以冲刀表现爽劲。但由于刀刃更厚重，所以走刀力度更强，所刻的印强化了线条厚重感和力度感，因为厚刃钝刀的原因，使线条虽高古看起来却自然而不刻意。
需提示的是，这种钝刀并不真是把刀故意弄钝，而是因为吴氏大量刻印后在刀刃变钝后产生的奇趣效果。而后人往往故意把刀丸弄钝，可谓是东施效颦，求其形而不得其神。（对于吴氏钝刀，有意亲见者可以到杭州西泠印社的吴昌硕纪念室一睹其形）
3、章法创新。由于吴昌硕在书法和绘画上同样具有很高的成就，我们不难从其绘画中也能看到他对章法布局上的影响。章法似乎也是吴氏篆刻深受推崇的原因之一。
“以书入印”、“以画入印”，成为文人印发展到更新境界和高度的重要特征。所谓“分朱布白、虚实相生、疏密有度”，无论绘画还是印章艺术都同样需要讲究，把印面当画面处理，也是近现代印人寻求创新的重要途径。
4、边格残破。也叫“击残”，尤其吴昌硕印章因刀法产生的高古浑朴的印面效果，使得边款残破对其整体印章效果具有更大的贡献度，尤为重要，吴氏边格击残借鉴了封泥的印边效果，往往用刀杆敲击使印石碎屑脱落以求自然天成、浑厚苍朴。
二、齐白石，字是临的哪个北文
齐白石的字不但是书法，而且都是是上乘之作，并不亚于他的画作。
齐白石的书法，有吴昌硕临的《石鼓文》的影子，可见他是受吴昌硕书法影响是比较深的。可惜是，齐白石不应该师法吴昌硕的书法，而且应取法乎上，学学《毛公鼎》和李斯的《峄山刻石》。
但是，无论怎么说，齐白石毕竟是绘画大家，书法水平也是比较高的。书画同源，自古以来如此。
当下的书法人中，能比上齐白石书法的人不多，只有李刚田的篆书可与齐白石的篆书有一拼。实际上，齐白石在进行书法创作时，心情是非常放松的，书写也是在自然的状态下进行，没有半点做作之嫌，这是很可贵的。齐白石的书法值得今人学习。我所说的值得今人学习，主要是学齐白石的用笔和结字布局规律，和他的书法精神。
三、为什么要研究吴昌硕石鼓文
吴昌硕写的石鼓文，是原始石鼓文的再现，所以研究吴昌硕石鼓文就是对文字的演变的研究。
四、吴昌硕石鼓文字大小
1.吴昌硕石鼓文字的大小是相对较小的。2.这是因为石鼓是一种古代文物，制作时所使用的石材有限，因此文字的大小相对较小，以适应石鼓的尺寸和形状。3.虽然相对较小，但通过专业的研究和技术手段，人们可以使用放大镜、数字化技术等方法来更好地观察和研究石鼓上的文字内容，从而延伸了对石鼓文化的认识和理解。
五、石鼓文作品形式
以《石鼓文》体势进行创作，从表现形式上比其他字体宽泛得多，上可通两周铭文，可融秦汉刻石，包括晚清诸家，均可参照借鉴。至于具体如何创作，要根据作者自身的审美意识、技能含量、学识修养及精神、气质、情感等等来决定。简言之，即是以性情之所近、功力之所及者确定风格、形式。与恣肆放纵风格相近者，可融化西周铭文《散氏盘》《盂爵铭》；近于萧散洒脱风格者，可以《秦诏版》为参照；崇尚雄浑高古者，在以《石鼓文》为蓝本之外，还可以借鉴吴昌硕《石鼓文》的审美追求：不在形而在审，不在态而在力，内在意态的相同相近。
总之，《石鼓文》书法创作应以自己的审美观去理解，去取舍。任何一种碑帖都是既有精华也有瑕庇的，即使十分完美的碑帖，取舍之间也有舍与取法者性情、审美的差异，因为在取法中都需要有一个再组织的创作过程，即所谓“始在能以，继在能舍。能舍难，然不能力取，无由得舍”。无论是取是舍，也无论是形式还是风格，都应以自己的主导风格为基点。
谈到《石鼓文》书法创作，近人吴昌硕是人们最关注的一家。
《石鼓文》自初唐在陕西凤翔发现至今，1300多年来为历代书家、学者所推崇。吴昌硕对《石鼓文》的取法独树一帜，他以毕生的心血寝馈《石鼓文》，把《石鼓文》书法艺术推向极致，可谓前不见古人。
对于吴昌硕的《石鼓文》书法，世人褒贬不一，各有评鉴，兹选录几则供大家参考。
潘受先生云：“缶庐书法，沈酣于《散氏盘》，而毕生相与骨肉魂魄的，则为《石鼓》。他与《石鼓》另具锤炉，自出新意，用笔熟中有生，粗中有细，凝练遒劲，拙而愈奇。”符铸云：“缶庐以石鼓得名，其结体以左右上下参差取势，可谓自出新意，前无古人。要其过人处，为用笔遒劲，气息深厚，然效之辄病。”马宗霍云：“缶庐写石鼓，以其画梅法为之，纵挺横张，略无含蓄，村气满纸，篆法扫地矣。”商承祚《论篆》云：“吴俊卿以善《石鼓文》，变《石鼓》平正之体高耸其右，点画脱漏，行草，惊桀，《石鼓》云乎哉？后学扼其名，奉为圭臬，流毒匪浅，可省浩叹!”可谓仁者见仁，智者见智。
对吴昌硕《石鼓文》书法，笔者有以下理解与感悟：
首先，从吴昌硕《石鼓文》书法那苍茫老辣而又带有苦涩味道的线条里，似乎感悟到作者是在抒写自己坎坷的人生，同时又可窥见他那深忱、悲郁却又强悍、博厚的个性襟怀和与常人不同的心理特质。几乎合于他在他乡的流亡生涯，为生存四处奔波，屡经挫折的经历，以及饱尝人间冷暖、世态炎凉的人生况味，铸就了吴昌硕书作与常人不同的个性风格和审美追求，因此，他们“效之辄病”也属正常。
其次，吴昌硕画梅也酷爱梅，曾有题画诗云：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅；何时买掉昌雪去，便向花前倾一杯。”常自称苦钱人梅知己，及至死后也与梅为邻。可见吴昌硕与现实生活，与大自然息息相通、心心相印，无时无刻不在现实生活和大自然中悟求自我，陶冶自我，铸炼自我。所以，他能大胆地摒弃《石鼓文》平稳规整的结体，将老梅槎挫折之意象融化到篆法之中，形成了自己左右参差、纵挺横张的格局，此乃为他人不敢为也。
再次，从吴昌硕《石鼓文》苍迈高古的气息中感觉到吴氏作书一气呵成，线与线、字与字、行与行之间气脉相连，神意相通，宛如音乐之旋律，或高或低、或强或弱、或勃然或轰鸣、或逶迤曲折，高古苍迈之气，汩汩而出，一股诚于中而形于外的精神力量充溢通篇，“怒猊抉石、渴骥奔泉”之势跃然纸上。这是否就是所谓的“行笔惊桀”？是否就是所谓的“村气满纸”？抑或是作者精神块垒与人生感受的笔墨流露？笔者以为也许恰恰是这些，给了当代人一种热烈的、丰富的艺术感觉。
吴昌硕正是以其独特的个性精神和常人所不具有的心理特质，铸就了他对书法艺术“毕生相与骨肉魂魄”的执着追求精神，铸就了他苍古宽博、大朴不雕的艺术风格，铸就了他“画气不画形”“贵存我”的艺术思想，铸就了他清若梅兰、“笃当师承，赞浮瀑泻”的品格与地位，可谓“人代冥灭，清间独远”也。