一、书画笔名起什么好
1、书画笔名的创作很有讲究，也很有意思。总结有三种选择：
2、一，以居住地特征命名的，比如东坡，临川，洛下，汀州。三江闲人，二，以个人志趣和性格特征命名，比如简斋，诚意伯等，三，追求一种拙趣的，比如默堂，木木堂，不辨道人，愣斋，拙耘庐，先飞居士等，都是非常有趣的。
二、中国画的导游词
公元1125年，是中国北宋王朝的末年。这个存在了160多年的王朝在北方游牧民族的强大攻势下，此时已经完全失去了抵御的能力，走到了它的尽头。
也就在这一年，宣和御用画家张择端画完了他的《清明上河图》。当承送内廷的宦官带着张择端历数年之久完成的画作，带着画家获幸的希望，小心翼翼地穿过皇宫的曲径深巷，走向这个王朝最具权势的人——宋徽宗的时候，他们并不知道，此时，昔日领骚画坛的皇帝已全然无心于此了。
画家在画中对王朝繁庶景象的极力描绘似乎已成为了一种讽刺。面对金兵南下之势，大宋王朝的败象已成定局，快活了二十五年的宋徽宗，此时正忙着禅让退位，想用逃避的方式来摆脱他的的责任。
但是，画家不会了解到皇帝此时的心情，他依然按照宣和画院的习惯创作出极尽精致的作品，并企图这样的精致能够带来天子的认可与赏赐。结果是张择端没有料到的，这样的杰作并没有获得相应回报。他甚至还没来及名列《宣和画谱》，王朝的倒塌便让他消失在了历史的记忆中。
张择端在历史上没有留下多少记载，是否影响到《清明上河图》的艺术价值呢？答案当然是否定的。宋代以后，《清明上河图》作为中国民俗画精致描写的高峰代表，一直受到后人反复赞誉。甚至张择端也因此而与《春江花月夜》的作者张若虚相媲美，孤篇横绝竟成绝唱。《清明上河图》现藏北京故宫博物院，全长527.8厘米，宽25厘米。全卷以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明盛世的风貌。
尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的“虹桥”，桥上熙熙攘攘，车水马龙，鼎沸一片。骑马的、坐轿的、挑担的、摆摊的各色人等，互不相让、吆喝争道，充满了戏剧性情节和引人入胜的细节。
画家既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练地运用纵横捭阖的技巧展示生活的洪流，使整幅画卷有铺垫、有起伏、有转折，比较忠实地记录了当时社会生活的景况。
全画共有各类人物800多个，牲畜94头，树木170多棵，将汴京郊外的菜园风光、汴河上的交通运输、街头巷尾的买卖状况、沿街房屋的建筑特征、船夫们的紧张劳动、士大夫们的悠闲自得有条有理而又真实自然地组织在这一宏伟的艺术整体之中。艺术地再现了宋代城市社会生活的各个方面。它不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。
或许，这个结果是宋徽宗始料不及的，他不会想到他对绘画的审美偏好会为后世留下研究北宋历史的科学材料。同时，他更不会想到，他对艺术的偏好会为他的赵宋王朝带来亡国之祸！
这位风流皇帝在位期间，将绝大多数时间都用在了书画文艺活动上，赵希鹄的《洞天清录》记载：“徽宗御府所储书画，其前必有御笔金书小楷标题”，而徽宗御府所藏绘画全部收入了《宣和画谱》。画谱共记载了二百三十一位画家，六千三百九十六幅作品。这是何等庞大的数字。如若赵希鹄所言真实，那么，宋徽宗在位期间几乎每一天就要题上一幅，这可是一件十分浩繁的工作。
此外，名见史载的宋徽宗本人的绘画作品就有数百幅之多，且皆为精磨细写的工笔巨制，如现藏故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》。画中微微下垂的芙蓉枝头，一只五彩锦鸡，正扭首顾望花丛中的双蝶。画面造型优美，色调秀雅、线条工细、渲染精微，刻画得精致而不呆板，实现了工笔画中难以企及的形神兼备。
三、名章和闲章怎么盖书画
书画作品完成以后一般都要落款写上姓名，名章就盖在姓名的下面，闲章（压角章）一般盖在书画的左下方或右下方，它是具有补白的作用。
四、如何理解书画同源
1、书画同源，实际上说，书画的起源是同一个源头的。在人类文明的源头，先人们想表达自己的所见所闻和所思所想，拿起能写能画的东西，在地板上，墙壁上，写写画画。写画些什么呢？是图形！那时还没有文字。文字是更抽象的东西了，图形即是所见即所得。先画图，再写字，图形出现在前，文字出现在后。这是毫无疑问的。从此处看书画的起源是一致的。中国的文字就是图形文字，埃及还有象形文字。中国的文字大多都会有一个图画的源头，从甲骨文金文大篆看，这是非常明确的。中国文字的象形、指事、会意、形声、转注、假借，这“”六书”当中首推象形。
2、书画同源，从发展和使用的角度看，也是毫无疑问的。画过画的人都知道，你想画好中国画，不练好汉字是不行的。中国画的线条，你没有用软笔写汉字的长年累积，是没办法画出一个优质的线条的。你不练毛笔，不练书法，根本不用提画画。你常年累月的练书法，梅兰竹菊，信手拈来，没专门学过画画也是半个画家了。
3、而且，书画同源也是中国文明和中国文化非常有意思的地方。不管世事如何变化，中国文明和中国文化始终能保持住一条清晰的主线，并代代相连传袭至今。这跟书画同源也是有极大关系的！鲜卑人来了，学书学画被同化了，蒙古人来了，学书学画也被同化了。满族人来了，学书学画还是被同化了！书和画是中华文化，中华文明最强大的软实力。对书画同源的研究，探讨和发展，是有极其重要意义的！
五、关于书法国画意义和背景
1、书法作为中国传统艺术形式,在表意方面十分发达,因此也被称作是抽象的画,无言的诗,在其漫长的沿革历史中书法对我国绘画艺术的发展产生了深远影响.
2、中国画在描绘时如何进行写意,描线都深受书法影响,书法入画是我国书画艺术发展的结晶。
六、中国画的形与制
中国画的形制有多种，总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特点，最早供的欣赏的可移动的绘画作品是像简册和书卷一样的长条，平时卷起来存放，观看时打开，从古往左逐段欣赏，称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏。
七、学毛笔字好还是国画好
1、当然学毛笔字和学国画都好了。但是如果我们喜欢国画而没有毛笔字的基础书法就直接就去画的话，那么你画出来的画肯定是没有灵魂，没有笔力给人以苍白无力感，打动不了欣赏者的心。
2、只有把中国书法从基础开始练习好再去画，你的画才能打动人心。