《奴隶与狮》是徐悲鸿在1924年（28岁）时创作的写实主义风格的作品，属于民国时期时期的风俗画题材的作品，《奴隶与狮》的尺寸123.3 x 152.8 cm，使用油画，目前该作品由徐悲鸿纪念馆保管。

《奴隶与狮》

《奴隶与狮》作品赏析

作品名称：《奴隶与狮》

作者名称：徐悲鸿

收藏地点：徐悲鸿纪念馆(徐悲鸿纪念馆共有13件藏品)

奴隶与狮是徐悲鸿在1924年（28岁）时创作的写实主义风格的作品，属于民国时期时期的风俗画题材的作品，奴隶与狮的尺寸123.3 x 152.8 cm，使用油画，目前该作品由徐悲鸿纪念馆保管。

《奴隶与狮》是徐悲鸿1924年创作的一幅油画，高123厘米，宽153厘米，落款在画面左下方，以灰白色油彩书“甲子初秋悲鸿”六字，现藏于徐悲鸿纪念馆。这幅画色调深沉，充分体现了北欧油画的特色和艺术技巧，带有鲜明的西方学院派绘画艺术特色，同时也融入了中国传统审美观念和“悲天悯人”的创作情怀，被誉为是徐悲鸿游学欧洲期间的精品之一。《奴隶与狮》的题材来源大致有几个版本，但最早的版本是出自古希腊的伊索寓言，讲的是一个奴隶因受主人虐待，逃到森林里面。途中遇到一只狮子，他正想逃避，却见狮子呻吟啜泣，样子很是悲惨。这个奴隶走近去看，发现狮子脚掌上插着一根刺，于是，这个奴隶便帮助狮子把刺拔了出来。狮子十分感激他并带他回到洞穴里去住。有一天奴隶和狮子一同出游，不幸被人捉到城里的竞技场。他们打算把那狮子饥几天，使它更加凶猛，然后把这逃跑的奴隶丢给狮子吃。到了那天，这个奴隶被解开锁链，放在圆场上，狮子走近之后，发现是它的恩人，立即变的很温顺，使得在场观众无限惊奇。这个故事在欧洲民间广为流传，此后这一神话故事又在西方天主教徒中广为传颂，并逐渐演变为一种说教。《奴隶与狮》虽然保留了欧洲古典主义油画的精细罩染技巧和造型规范，但是徐悲鸿仍然努力通过别出心裁的构图刻画山洞之外的风景，并以充满跳跃感的多彩笔触来表现阳光与天空，以此来对比洞内的黑暗和压抑，使整个画面具有明显的抒情和写意的韵味，符合徐悲鸿一直追求的“写意”派画风。狮子和奴隶被巧妙地安排在一个幽暗山洞的内外，一左一右对视着，极具外在张力与内在的紧张性，加剧了人与狮的紧张关系，整体艺术感极强。

《奴隶与狮》作者介绍

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。

徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件…

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