一、书法创作的常见形式有什么
书法作品的形式多种多样，常见的书法作品的形式有条幅、横幅、楹联、中堂、斗方、三开、条屏、扇面、匾额、册页、手卷等。下面仅就这些常见书法作品形式做一简单介绍。一、条幅条幅是竖式悬挂的长条式作品，因为它的形状呈条状，故而称其为条幅。条幅的尺寸一般为一张整宣纸纵向对裁。根据书写内容文字的多少，可居中写成一行，也可写成两行或三行。书写内容一般为对联、格言、警句和诗词等。书写条幅时应注意字与字之间的关联和穿插映带，以及行与行之间的彼此呼应，同时处理好正文与落款的主次关系。落款可写在末行正文的下方，也可在正文后面另外起行。落款文字的上下部分均不宜与正文平齐。印章要小于款字，印与款一般需间隔一字以上，也可盖在款字左侧。观夫悬针埀露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸秃峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。落款又分为单款与双款两种形式，单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写受赠者的称谓及“雅正”、“惠存”、“清赏”等字样。二、横幅横幅又称横披，是横式悬挂的长条形作品。尺幅为整张宣纸纵向对开，故此又称为对开。通常有四尺对开、六尺对开、八尺对开等。现代人的居室条件发生了很大变化，特点是高度低面积大。横幅这种作品形式很适合居家的装饰布置。横幅的字数，最少为两个字，多则可为长篇。横幅的书写内容与条幅相同，落款应另起一行。三、楹联楹联，又称对联、对子或楹帖。楹联，这种类型的书法作品通常多被翻刻制成匾置于门框或明柱上，故而称其为楹联。又因为这一书法作品的内容是对仗的，是成对出现的，故而又称其对联或对子。楹联分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。楹联的幅式可与条幅等同，也可大于或小于条幅。楹联的书写内容要求较为严格，要求上下联字数相等，平仄对仗，同字不重复出现。除专拟的联句外，一般多选诗词中的对仗句、对偶句。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种，律诗中的中间两联（颔联、颈联）最为多见。五言、七言的对联，在书写时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行，如果字数超过一行所限需要变行，则书写顺序为：上联从右向左转行，下联则从左向右转行，这种形式在楹联中称之为龙门对。十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。若是赠送作品，上联需写明受赠者的称谓及“雅正”、“惠存”、“清赏”等字样。若是应别人请求书写，上联则写请求者的名或号，外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置，款的内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款的下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。四、中堂中堂是竖式悬挂的长方形作品。因为这类书法作品通常是被置于庭堂正中位置，故而称其为中堂。中堂的尺寸一般为一张整宣纸。内容一般为格言、警句、诗词，或福、禄、寿、喜等祥瑞字。创作时，要把握作品整体布局，注意正文与落款的主次关系，做到主次有别，相映生辉。落款可写在末行正文的下方，也可另起一行或数行，款的底端一般不应与正文平齐。五、斗方斗方的幅式为正方形，因为作品的幅式形状似斗，故名斗方。斗方的用纸通常是四尺整张宣纸对裁两份，即二尺长、二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，这种幅式称为“小品斗方”或“斗方小品”。斗方的书写内容很宽泛，没有什么特别要求，字数可以只写一个字，也可以是多字写成四至六行。如果为多行，布局时应注意上下左右字的大小、开合、呼应及变化等。要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，落款可写在末行正文的下方，款的底端不应与正文平齐。也可在正文后面另起一行或两行，落款上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需间隔一字以上。六、三开顾名思义，三开就是将整张宣纸分为三份裁开。若是四尺纸分三份裁开，称其为四尺三开；若是六尺纸分三份裁开，则称其为六尺三开。以此类推。三开是一种幅式要求不甚严格的尺幅形式，选用这种幅式的原因主要是考虑到悬挂空间的特殊性，一般是居室空间较小或所悬挂处的面积较小。三开的书写内容也很宽泛，但字数一般不是很多，可以是一个字，也可以是数个字或一句话。七、条屏条屏是条幅的组合应用形式，通常均为偶数组合。如四条屏、六条屏、八条屏等。由于这种形式很像屏风，故此得名。条屏的书写内容一般是诗组、长诗或长篇。条屏可以单屏落款，也可以整组只落一个款。条屏的形式和内容均丰富多彩。明清时期有“画对”，就是将两幅大小相等的绘画条屏成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴，两边挂书法条屏，或中间悬挂中堂立轴书法，两侧悬挂“画对”。八、扇面扇面这一作品形式源于折扇。它的幅式就是一把扇子的扇面形状，尺幅的大小不定，极为灵活，字数多少不定，书体多选行书、草书，书写内容多为活泼欢快一类。扇面的形状是上宽下窄，这样一来，折纹之间也是上宽下窄。这种特殊的幅式要求书写的内容、形式必须与之相应。常见的书写形式有三种：一是充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左依次排开。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。二是书写字数较少时，如二至四字，则呈扇形状由右向左横排。落款可写数行小字，与正文相映成趣。三是奇数行整行书写，偶数行下半行空写，形成长短行错落的分布，这样就可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形。长行以五字左右为宜，短行以二、三字为宜。落款写在正文后面，一行或数行均可。九、匾额匾额是横幅的一种特殊形式。它的应用一般是将书作内容刻于木板之上制作成匾，悬挂于庭门之上。匾额字数一般少则为两个字，多则为五个字。字幅较大，以显醒目。匾额的内容或是针对建筑物而言，或是针对建筑物的主人而言，多为品评、赞誉之语。十、册页册页又称册叶，叶册，按书册形式书写装裱，然后对折。册页可以左右翻阅，也可以上下翻阅，其内容或相互连贯，或单独成立。裱成上下翻阅的称为“推篷式”，裱成左右翻阅的称为“蝴蝶式”，裱成通折连成一体的称为“经折式”（经摺式），较小的竖条称为“折子”，也有裱成单片的，称为“散装”。册页一般均取偶数，少则四开、八开，多则十二、十六、二十四开等。页数再多可分为两册，每本册页的前后各加素白副页（又称护页），两开或四开，收叠时成一部书状，这样无论是欣赏、携带还是保藏，都比较方便。有的册页，装裱用衬很讲究，裱装后封面和封底均为硬壳板面，更讲究的还有外镶边框，上下加檀木、楠木做为封面和封底。十一、手卷手卷是横幅的一种特殊形式，因为它的尺幅较长，不便悬挂，故而制成横轴，观赏时可在书桌上舒展，观后卷起来收藏。手卷一般为竖高近尺,长则无限,所以又称为长卷。因为这一作品形式，每次观赏都需动手，又因为它是随手展卷的形式，故名手卷。古人携带时,因其轻便,可纳于袖中,故又称其为袖卷。
二、中国书法有几种形式书写方法
中国书法的书写形式分为篆、隶、草、行、楷五大类书写方法，每一大类中又可细分。
篆书分为大篆、小篆两类。大篆主要是指商、周时代的甲骨文、钟鼎文和六国古文字等。小篆是专指秦统一中国后颁行的法定文字，流行于秦汉。
隶书从秦经西汉到三国，在楷书创造成熟和通行以前都使用它。但其形体却时有变化和美化。西汉的隶书还保持秦代的遗风，到东汉，特别是末期，就趋于工整细巧。结体平扁，笔划里边出现了波磔（汉字中的捺），形成了汉隶的基本形态。
草书包括章草和今草两种，二者互有其影响和各自的流派。
行书是在正规书法（如楷、隶、篆）基础上的草写或简化，是介于正规写法与草写之间的一种最通用的书体。
楷书即“真书”、“正书”或“正楷”。古时曾叫“楷隶”或“今隶”，最初产生于西汉的民间，视为不能登大雅之堂的作品，内有不少隶书的痕迹。楷书是从隶书（包括草隶）演变而来的，始于东汉，通行至今。
三、书法十级几种字体
书法十级一般考两种书体的创作，包括整幅作品的构思、布局，以及整个作品的题款，盖印等等。
四、美术的分类有几种
你好亲，很开心回答你的问题
美术是一个庞大丰富的文化体系的分支
美术的分类
按表现形式来分类，美术可以分为，油画，国画，版画，雕塑，工艺，摄影，建筑，设计，书法，民间美术，动画等等
按照地域文化来分类的话，美术又分为西洋美术，中国画
油画，水粉，水彩，雕塑，版画是西洋美术，中国画，书法，雕塑是代表中国文化底蕴的美术
从美术题材来分类，可以分为人体绘画，人物着衣绘画，风景绘画，静物绘画等等
美术还可以分为纯美术，实用美术
纯美术不外乎是油画，国画，版画，雕塑
实用美术就是设计类，生活实际和艺术结合的美术
刚开始说过，美术是一门庞大丰富的文化体系分支，不仅庞大丰富，而且分支很细
比如油画，又细分为具象油画，古典油画，写意油画，表现主义油画，抽象油画
比如雕塑，又分为圆雕，石雕，浮雕，木雕，泥塑
从雕塑题材来细分种类，又分为陵墓雕塑，城市雕塑，宗教雕塑，园林雕塑等等
国画细分为大写意，小写意，工笔画，工兼写等等
设计又细分为平面设计，产品设计，建筑设计，灯光照明设计，室内装潢设计，服装设计等等
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五、一幅好的书法作品如何赏析
欣赏一幅好的书法艺术作品，可以分三步即三个层次来分析观赏。
首先看书法的笔画是否符合笔法，即笔画是否按照毛笔的物理性能写出圆润有力的笔画，而不是把毛笔当一般工具来划墨线。
其次在以笔画组合成字及整幅章法过程中是否把字写活写得有变化，即每个字及整幅字是否有动感气势，而不是排列整齐，或刻意做作。
最后看所写书法作品是否有与众不同的独特风格和高雅神韵。而不是仅仅像某体，或规整刻板，或故作狂放丑拙。当然第三层次是较难欣赏的，必需从传统经典中悟出书艺的共性真意，切忌跟风耳食。
六、请问一幅完整书画作品要印几个章分别是那几种章
一般是在题了姓名款之后盖两印(同等大小方印一枚姓名印一枚闲印),还可以在不影响画面美感和平衡的地方加盖一枚闲印,这是正规的.那么非正规的作品(比如自己和朋友赏玩的),除了姓名印以外,只要是增添了画面气氛,在合适的位置加盖几枚闲印更会是一种效果,但是不合适的闲印会愈盖弥章噢,哈哈,不过有人作画后一时兴起把一幅书法加盖N枚闲印也是有的.但国画就相对严谨了.因为中国画比较在乎留白.
七、五大书法家的代表作品，作品特点
中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。
王羲之被称为"书圣"，晋代人，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。王羲之作品的真迹已难得见，我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。
欧阳询是唐代人，受王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。
颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。
柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。
苏轼是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张"书无常法"，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进张旭唐代大书法家，以草书而闻名，称他为“草圣”。苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。