一、书法作品创作过程介绍范例

书法作品创作过程一般有以下几个步骤：

一是确定内容。如书写元代王冕的七言绝句《题墨梅》。

二是确定字体及款式。可以根据书家的喜好或者求书者的要求写成行书、楷书或隶书等。此七言绝句以用行书书写成条幅为宜。

三是准备工具。工欲善其事，必先利其器。写书法作品，笔墨纸砚一样也不能马虎。

四是酝酿思路，进行创作。可以打小样，也可以打腹稿，更多的是了然于心，一挥而就。

五是落款钤印。整个创作过程结束。

二、中国十大传统文化书法

中国古代十大书法作品

一.苏轼《前后赤壁赋》

北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》，后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，都是中国古代文学史上的名篇，同时也是著名的书法作品。苏轼被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使的1082年秋、冬，先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下这两篇赋。他的前后赤壁赋反映了这时的思想情感。

二.颜真卿《祭侄文稿》

颜真卿书法墨迹《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。被誉为“天下第二草书”，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

三.米芾《蜀素帖》

为北宋书法家米芾的墨宝。写于北宋哲宗元祐三年（1088年），以行书写成。今藏于故宫博物院。《蜀素帖》纵长27.8厘米，横长270.8厘米。“蜀素”指的是这卷仁宗庆历四年（1044年）在四川东方所织造的名贵绢。卷上的乌丝栏也是织出来的，可见是专供书写用的。被后人誉为中华第一美帖，天下十大行书之一。

四.王珣《伯远帖》

东晋著名书法家王珣书写的一封信，纸本，行书，共5行47字，纵25.1cm，横17.2cm。现藏于北京故宫博物院。《伯远帖》是东晋时十分难得的名人法书真迹，且是东晋王氏家族存世的唯一真迹，一直被书法家、收藏家、鉴赏家视为稀世瑰宝，称为天下第十大行书之一，排第四。

五.祝允明《草书诗帖》

被誉为明代奇才草书绝品，系中华十大传世名帖之一。现藏台北故宫博物院，纸本，纵三六点一厘米，横一一四七点五厘米，书曹植《乐府》四首。是祝允明草书成就的最杰出代表。作品狂而不乱，情浓势足，激跃奔发，气度不凡。其将字中妍媸和巧丽的笔画起收动作幅度缩短，增加行笔过程中的饱满度和厚实感。

六.欧阳询《仲尼梦奠帖》

《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一，纸本，纵25.5cm，横33.6cm，为唐著名书法家欧阳询所作，是欧阳询现存的四件墨迹之一。现藏于辽宁省博物馆。《仲尼梦奠帖》行书，九行，行九字，共七十八字。元朝人郭天锡跋：“信本行书蝉联起伏，凝结遒耸，裁萧永之柔懦，拉羲献之筋髓。比之诸势，出于自得。此本劲险刻厉，森森焉如府库之戈戟，向背转摺，浑得二王风气，世之欧行第一书也。”

七.王羲之《快雪时晴帖》

《快雪时晴帖》是东晋书法家王羲之的书法作品，以行书写成，纸本墨迹。纵23厘米，横14.8厘米，4行，28字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。收藏于台北故宫博物院。

八.王献之《中秋帖》

《中秋帖》为晋代王献之所书纸本手卷，纵27cm，横11.9cm。《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希”之一，意即稀世珍宝，现藏故宫博物院。草书3行，共22字，释文：中秋不复不得相，还为即甚省如，何然胜人何庆,等大军，无署款。

九.怀素《自叙帖》

怀素书于公元777年（唐大历十二年）。大草（狂草）书，凡一百二十六行，首六行早损，由宋代苏舜钦补成。《自叙帖》乃怀素草书的巨制，活泼飞动，笔下生风，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，实在是一篇情愫奔腾激荡，“泼墨大写意”般的抒情之作。

十.王羲之《兰亭集序》

王羲之是东晋的书法家，被后人尊为“书圣”，与儿子王献之合称“二王”。《兰亭集序》是最出名的作品之一，被誉为“天下第一行书”。现存版本为唐代书法家冯承素之手，传说真迹是唐太宗李世明逝世后作为陪葬品下葬。

三、书法成果展示文案

1、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

2、笔墨纸砚描绘山水诗乡梦，多彩宣城争创“中国书法城”。

3、阐释书法精神，传承文化精髓。

4、传承中华文明，弘扬书法艺术。

5、点到为止，一字千金。

6、读诗千首，挥毫万字。

7、富有生机就是美。

8、感受美，欣赏美，创造美，展示美。

9、翰墨怡且乐，书法寿而康。

10、弘扬传统，书写卓越。

四、你准备怎样介绍书法家的书法作品

你准备如何介绍书法家的书法作品？

经常作评语，依然没有认真考量这个问题，仅仅按照自己浅显而论。实归哂笑于大方。

介绍书家作品，首要从书家独有风貌，人未可全能，在书海中，选择善长，尔后有一境。

所以，切入一点而概全面，一个书家书写的特点，总有自己秉性所致，别样的书写特征。

而今，模仿（临摹）别人，不算书家，仅为学样子而已。这样的书家，无介绍价值。

全面厘清书家的归宗何人何派，比如，魏晋，唐宋，还是明清，是帖学，碑学。

抑或是今之宗师，如此可以了解大略，便入手寻找典处，而予以评判定义。后有追踪书家最主要的风格。――实为书家自己综合的书法笔意。即风格。

或许，书家了掌古法，有独步书境，则另有一番境界，即新意之创。

若此介绍，分析到位，众人方有中肯。

当然，每人都有局限性，因水准不同，管窥蠡测而偏颇之，故只能千人千种意会耳。

定论之夺，属于高人介绍，才有一锤定音。

吾辈也算是看客，自我理解而闲谈了。不算扯蛋，就幸事知足矣。

五、书法作品分析怎么写

书法作品分析主要写，用笔、用墨、字体、布局，持点等。

六、什么是原创书法

所谓原创书法，就是脱离开传统的临摹书写，形成充分个性化，自成一家的书法。

学书法，最高目标是进入艺术原创。但是，在几千年的中国书法史中，想原创也进行了“原创”的人比比皆是，但吻合历史轨道、成为新历史“原点”、为大家共同追随的成功者却是寥寥无几，这充分说明书法是一个极容易跌入的“艺术陷阱”。原创是颠覆性的，同时也必须是建构性的。如果你确实没有较长时间地沉潜于对已有的规律和准则的积累和摸索，那么最好不要奢谈原创。原创必须是以前没有人做过的，所以原创必须是对传统的颠覆，这个是毫无疑问的。

艺术创造可以通过颠覆性的探索而实现延续、接续、发展，关键是要看能不能实现建构。可以实现建构，实际上就是接续了人类审美的历史，接续了人类对审美规律的探索。所以说这个颠覆、背叛，必须是建构性的。只有建构性的才有意义。探索的时候，什么途径都可以试，最后是不是可以获得历史的认可，是需要时间来检验的。

入帖与出帖是书法学习的两个阶段。一味泥古，认为只有古人的字才是最完美的，被动接受，不敢跳出古人的圈子的临摹肯定是不行的，不会取得大的艺术成就；但是只凭自己意愿写字，不学古人，不临精典书帖，信马由缰，最终不免变成个人的娱乐游戏，不会被世人接受和认可。

七、书法作品展自我介绍

我是一个文静和喜欢笑的女孩，相貌没什么特别，是那种平凡的普通，在一群人中，我不是让人过目不忘的那一个。你看：不浓不淡的一弯月眉挂在我光洁的额头，下面是一双炯炯有神的眼睛，不大，但闪烁着机智和成熟的光芒。

我非常喜欢书法，每周日我都要去学习书法。妈妈和爸爸还有老师都说我写得好!横像横，竖向竖的，写得不好是不可能的，我天天练，日日练，终于把字练的和字帖一样了每年过年时，爸爸妈妈都让我写对联，我真是太高兴了!