一、美术作品分类

美术作品分为∶绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法篆刻、摄影六大类在这六大门类当中又按照材料、题材、形制、功能等划分出更多不同的美术种类：如中国画、油画、水彩画、水粉画、壁画、丙烯画、连环画、年画；历史画、风俗画、风景画、肖像画、静物画；浮雕、圆雕、透雕；建筑设计、环境设计、室内设计、服装设计、染织设计、装帧设计；楷书、隶书、篆书、行书、草书、魏碑等；根据美术语言上的不同特征又分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术等。

二、书法的五大书体特征是什么

一、篆书。篆书分大篆、小篆。大篆是秦代以前通用的一种字体，而小篆是秦始皇统一六国之后秦代通用的标准的字体。象征是篆字的第一特点；篆书的第二个特点是笔画有转无折，一切转弯的笔画都成圆转；篆字的第三个特点，即圆笔中锋，笔画的起笔和收笔都呈圆形。

二、隶书。又称“隶文”、“隶字”，是我国自有文字以来的第二书体。隶书是由秦代程邈所创，其典型笔法是有波势，用挑法，即平常所说的“蚕头凤尾”。

三、楷书。也称“正书”、“真书”，是从汉末和魏晋时起直至今，是我国现代的书体，是第三大书体。楷书有三大特征：第一，笔画平正，结构整齐；第二，笔画有规律；第三，起止三折笔，运笔在中锋，是楷书的典型笔法。

四、草书。章草和今草是草书的两大品类，代表了草书发展的两大阶段。章草由隶书演变过来，而今草由章草演变过来。今草又可分为小草、大草、行草。

五、行书。行书是从楷书演变而来。行书的特征是非楷非草，介于楷草之间，篆隶楷草各有一定的规则，惟独行书没有一定的书法。行书是实用性和艺术性结合得最好的字体。

三、简述石秀的创作书法

《石秀》这篇历史小说大量运用了心理描写和现代主义的小说创作方法,作者以弗洛伊德心理分析理论为依据,对石秀这个《水浒传》中的英雄形象进行了彻底的世俗化改写。本文就其历史小说和精神分析小说两个属性展开论述,通过分析石秀其人的心理历程、小说的历史"表皮"属性、作者的创作动机来探究该篇历史小说中隐藏的主观话语追求。

四、书法作品创作介绍怎么写

书法作品的简介主要有这么几部分：

一、作者的简要情况（所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影响、风格特点）

二、该书法作品基本情况1、创作时间。

包括创作背景。

2、创作内容。

很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。

3、技法特点。

笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。

4、印章、提款的妙处。

如果太早或看不清楚可省略。

5、该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。6、总结谢谢

五、你对汉字书法之美有了哪些认识请概述

你对汉字之美有哪些认识？

形象，生动，皆因汉字为象形特征。

演变过程，更加有了灿烂多姿的汉字景象。

如此，书写之擅长者，多如牛毛，王羲之成为汉字书写流便之王牌。

张芝，张旭，伯仲之间，皆有后人称草聖，张芝，章草与今草笔连间而气象万千。汉代高呼，神笔，草之聖哲才情也。

唐经过魏晋，张旭则凸起，成为狂放不羁放纵笔墨气象，后有怀素，把汉字玩味出了线条径过使转，而成心灵的音符。

汉字，正人正心，笔正心正，可是柳公权对汉字的诠释。

柳骨，字体峭拔，一股道士清峻之气质。

颜鲁公，演义了浑厚，有方圆，有劲道之筋骨。

赵孟頫，开汉字遒劲，笔墨有银钩。

宋四家，更是意气也，各领风骚，将汉字与人性结合如此紧密，意境深远。

汉字之美，

注入了人文，以汉字为载体，笔写情怀，达风雅。

汉字之美，一字或数字，便有义，诗言，籍汉字的义意，有了妙，文章芊芊之气，缘汉字表意之故。体现了交流工具，让人类少了惑解。多了知已。

如此喟之。甲骨文，汉字始端。朴拙，典雅。

汉字之美，令多少人陶醉，又有多少故事。

六、如何欣赏一幅书法作品

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。

局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

七、中国书法五千年概要

中国书法的历史和中国文字使用的历史一样悠久。自从甲骨文发明以来，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。

每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品，这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。中国书法在古代已经是一门成熟的艺术，有丰富、完整、一脉相承的理论体系，很多理论著作是书法家艺术实践的总结，极大地影响了后人的书法学习和创作。