一、中国书法的五种书体是什么

1、中国书法的五种书体是：篆隶草楷行，即篆书（大篆小篆）、隶书、草书、楷书、行书。

2、书法是我国的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

3、篆书是一种呈现曲直相映乐趣的文字。包括甲古文，金文，石鼓文，大篆及小篆。一般将秦以前的古文及籀文称之为「大篆」，而由李斯整理出来的文字称之「小篆」。

4、隶书的出现，是为了因应日益繁复的文书处理。为适应快速书写的要求，秦狱吏程邈作出了这种方广字体，改变了篆书的结构，强调横平竖直、间架紧密。隶书写起来比篆书方便很多，为后代子孙节省了许多宝贵的时间，在学术上亦具有极大的价值。

5、楷书是在汉朝时以隶书字体作楷法加以改进的书体，今人称之为正楷。由于楷书写起来又比隶书方便，因此汉朝人民都采用它以适应实际生活的需要；楷书至唐代大盛，书家如颜真卿，以雄健恢弘的气势独树一格，影响后世甚巨。

6、行书介于楷书与草书之间，方不如隶书，圆不如篆书，换言之就是楷书的变体，因写起来像人行路，故称行书。一般认为行书起于东汉刘德升，至魏初锺繇稍变其异，二王造其极，行书乃大行于世。行书写起来十分方便，能达到赴速应急的目的。历代有名的行书作品多如恒河沙数，而尤以东晋王羲之的「兰亭序」为第一书迹。

7、草书包括章草、今草、狂草、行草、一笔书等，其结构省简、笔划纠连，书写流畅迅速，不易识别；然而也由于有以上的特点，故有「书已尽而意不止、笔虽停而势不穷」之妙。

8、在五种书体中，草书是最具抽象艺术特质的。历代能草书者，如东晋王献之、唐代怀素以及近代的于右任等，均能乱中有绪，独树一格。

二、苏轼都有哪些书法作品传世苏轼都有哪些书法

1、《表忠观碑》，苏轼撰并书，碑成于宋元丰元年(1078)八月，石原刻在杭州钱塘钱氏坟。分四石两面刻，每面正书六行，行二十字。明嘉靖三十六年知府陈柯重刻，摹勒书体不佳。原碑笔法操纵娴熟，方整俊伟，也间以圆笔宛温，如其竖钩颇有特点，将“我”、“相”等字取其方，“承”、“行”字又取其圆。多用三分之笔，显其丰腴，且每笔均不为虚锋，实笔书碑一丝不苟。结体峻拔右角，如“承”、“行”、“之”等等均右角耸竦，在方整中得气韵生动。此碑颇近颜真卿《东方画赞》，前人评此碑“比之蔡君谟，有过之无不及。坡公最用意之作

2、也”。明王世贞《弇州山人稿》云：“《表忠观碑》苏文忠公撰并书，结法不能如《罗池》老笔，亦自婉润可爱。”此为苏轼书碑的代表作之一。

3、《醉翁亭记》，欧阳修撰，苏轼书。宋元祜六年(1091)十一月刻石，在安徽省全椒县。原石宋时已毁，明嘉靖间重刻石。宋刻本字有漫漶，但书体远在明刻本之上。今拓明刻本分四张拓，前三张七行，末张五行，行二十字。此碑书于欧阳修逝世后近二十年，无一笔松懈，无一字不缜密。在笔画的披拂之间既得其遒劲，又显示洒脱之美，其捺与撇往往十分舒展，如举手投足之自如萧散。笔笔用力，沉着宽厚，显出雄强；而又巧寓对比，错综变化，显示灵逸。比如“醉”字的“酉”旁共有四竖画，先用一分，继用二分，最末用三分笔。“提携”两字均为左右结构，又上下相联，苏轼却将下一“携”字改为上下结构，使“宁”旁置于“乃”字上。赵孟頫《松雪斋》云：“余观此帖潇洒纵横，虽肥而无墨猪之状，外柔内刚，真所谓绵里裹铁也。”王世贞评：“苏书《醉翁亭记》，结法遒美，气韵生动，极有旭素屋漏痕意。”李长善认为：“文忠早师颜鲁公，大书《醉翁亭》、《袁州学记》，不改鲁公家法。”可谓知言。苏轼正书碑刻较著名的尚有《司马光碑》、《赵清献公碑》、《浴日

三、四尺内书法作品都包括哪些尺寸

1、在此，请了解一下宣纸规格（单位：厘米）

2、三尺全开：100×55三尺单条：100×27

3、三尺横批：100×55三尺对联：100×27

4、四尺全开：138×69四尺单条：138×34

5、四尺横批：138×69四尺对联：138×34

6、四尺斗方：69×68四尺三开：69×46

7、四尺四开：69×34四尺六开：46×34

8、五尺全开：153×84五尺单条：153×42

9、五尺横批：153×84五尺对联：153×42

10、六尺全开：180×97六尺三开：97×60

11、六尺对联：180×49六尺斗方：97×90

12、四尺书法作品包括，四尺整张，四尺斗方，四尺对联，四尺对开，四尺三裁，四尺扇等等。

四、书法作品分类及标准

1、条幅、楹联、中堂、斗方、匾额、条屏、扇面、册页、手卷，这些都是比较传统的书法作品形式。

2、以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

3、条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

4、这是启功先生的条幅作品《形端表正》

5、一种是写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

6、另一种是居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

7、两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

8、对联因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名，是一种对偶文学，起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同，是中文语言的独特的艺术形式。

五、书法作品写什么内容

1、在古代，书法一般是作为实用工具存在，很多著名的书法作品其实都是古人的实用文章，比如王羲之的《兰亭序》是一篇序文，颜真卿的《祭侄文稿》是一篇祭文，苏东坡的《黄州寒食帖》是一篇诗稿，杨凝式的《韭花帖》是一封感谢信。

2、王羲之、宋四家等大部分作品其实都是书信，其它而还有很多作品直接是碑文，并不是专门创作的书法作品。

3、而我们今天是主动创作，可以自主的选择书写的内容，所以好的书法作品必定有好的书写内容相配。

六、一幅好的书法作品如何赏析

1、欣赏一幅好的书法艺术作品，可以分三步即三个层次来分析观赏。

2、首先看书法的笔画是否符合笔法，即笔画是否按照毛笔的物理性能写出圆润有力的笔画，而不是把毛笔当一般工具来划墨线。

3、其次在以笔画组合成字及整幅章法过程中是否把字写活写得有变化，即每个字及整幅字是否有动感气势，而不是排列整齐，或刻意做作。

4、最后看所写书法作品是否有与众不同的独特风格和高雅神韵。而不是仅仅像某体，或规整刻板，或故作狂放丑拙。当然第三层次是较难欣赏的，必需从传统经典中悟出书艺的共性真意，切忌跟风耳食。

七、高质量的书法作品怎么写

1、高质量的书法作品写法分：内容分行布白、题款和印章分行布白。

2、根据书体、内容、风格、篇幅变化而同内容、字数多而篇幅有限且书体又属浑厚。

3、楷分行布白般都采取纵横成行隶书纵行字距宽于横行楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏或分格写字体风格，秀丽字般分行布白都比较疏朗隶、楷书也有茂密布白颜字分行布白，纵横均匀又过于茂密会产生拥挤现象。

4、布白纵横均匀风格秀丽疏朗则更要讲究字体大小笔画斜正、开合变化；古代书法作品都纵写少有横写只有匾额、横披横写；题画和扇面题字、文章标题等也有横写。