一、黄聪行书书法作品欣赏

行书用笔贵在沉着有力，有篆籀之气，而不少初学者在书写时容易犯油滑、轻飘之大忌。究其原因，主要在于起笔、行笔和收笔不到位，操之过急。

黄聪导师，以《兰亭序》为切入口，结合体育运动生动形象地讲解了行书用笔三要素的关系。起笔如起跑预备动作，蓄势待发；行笔如跑步过程，顺势运行；收笔如到达终点，急缓有度。

二、一幅好的书法作品如何赏析

欣赏一幅好的书法艺术作品，可以分三步即三个层次来分析观赏。

首先看书法的笔画是否符合笔法，即笔画是否按照毛笔的物理性能写出圆润有力的笔画，而不是把毛笔当一般工具来划墨线。

其次在以笔画组合成字及整幅章法过程中是否把字写活写得有变化，即每个字及整幅字是否有动感气势，而不是排列整齐，或刻意做作。

最后看所写书法作品是否有与众不同的独特风格和高雅神韵。而不是仅仅像某体，或规整刻板，或故作狂放丑拙。当然第三层次是较难欣赏的，必需从传统经典中悟出书艺的共性真意，切忌跟风耳食。

三、你最欣赏哪位书法家的作品

我最欣赏王羲之的书法作品。他被称为书圣，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

四、吕英儒，对联书法作品欣赏（一）相关信息

年轻才俊吕英儒对联书法作品欣赏，后附临帖单字。月光千里白，秋色一天青。苦读千古史，笑吟万家诗。水月通禅寂，鱼龙听梵声。恪勤在朝夕，怀抱观古今。

五、著名品书法作品

书法，中华民族独有的文字艺术，古老悠久而生机勃勃。只有含蓄隽永、机敏睿智的炎黄子孙，才能将这独具特色的方块字演绎的如此风姿俊秀。

中国传世法书名帖，千百年来几经沧桑流转有序。通过那些各具特色的名字题跋和历代印记，使我们真切的感受到它们极富传奇的身世与经历。这些历史的收藏家、鉴赏家留下的迹痕，经过岁月的洗礼，已经和作品本身融为一体。

一、东晋-王羲之家族《三希宝帖》三希宝帖是东晋书圣王羲之家族留给后世仅有的三件真迹（分别是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》），是现存最为古老的法书真迹，为历代奉为无上至宝、法书鼻祖，是当之无愧的中华神品，分藏于北京和台北故宫博物院。

《快雪时晴帖》，纸本，四行，二十八字。现藏台北故宫博物院。释文：羲之顿首。快雪时晴。佳想安善。未果。為结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。君倩。

《中秋帖》草书，纸本，3行，共22字，北京故宫博物院藏，传为晋王献之书手卷，纵27cm，横11.9cm。释文：“中秋不復不得相還爲即甚省如何然勝人何慶等大軍。”无署款。

《伯远帖》是晋王珣(350-401年)写的一封信。原文：“珣顿首顿首，伯远胜业情期群从之宝。自以羸患,志在优游。始获此出意不克申。分别如昨永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。”二、东晋-王羲之《兰亭序》

《兰亭序》，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。三大行书书法帖之一。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

三、唐-欧阳询《仲尼梦奠帖》

《仲尼梦奠帖》行书，为唐著名书法家欧阳询所作。共七十八字，无款印。书法笔力苍劲古茂。曾入南宋内府收藏，钤有南宋"御府法书"朱文印记两方，"绍""兴"朱文连珠印记，后经南宋贾似道，元郭天锡，明项元汴，清高士奇，清内府等递藏。此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。《仲尼梦奠帖》纸本，纵25.5cm，横33.6cm，今于辽宁省博物馆藏。

四、唐-颜真卿《祭侄文稿》

《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，三大行书书法帖之一。书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。麻纸本，行书纵28．2厘米横75．5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于坦白真率，是以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。

五、唐-怀素《自叙帖》

《自叙帖》唐书法僧怀素草书。中华第一草书。内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文徵明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，698字。书於唐大历十二年(公元777年)。藏台湾故宫博物院。

六、北宋-苏轼《黄州寒食帖》

《黄州寒食帖》系三大行书书法帖之一，北宋文学家、书画家苏轼手迹。纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。原属圆明园收藏，现藏于台北故宫博物院。

这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。

七、北宋-米芾《蜀素帖》

米芾《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，被后人誉为中华第一美帖。墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。

八、北宋-徽宗赵佶《草书千字文》

《草书千字文》是宋徽宗赵佶传世的狂草作品，是中国传世十大名帖之一。作于是1112年。纵31.5厘米，横111.72厘米，写在一张整幅描金云龙笺上。是赵佶四十岁时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观。是继张旭、怀素之后的杰作。今藏辽宁省博物馆。它是难得一见的徽宗草书长卷，以用笔、结体的熟稔精妙乃至书写意境而论，与怀素相比，委实伯仲难分。这卷笔翰飞舞的墨迹，书于全长三余丈的整幅描金云龙笺之上。其底文的精工图案，是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出，与徽宗的墨宝可谓相得益彰，共同成就了这篇空前绝后的旷世杰作！被誉为“天下一人绝世墨宝”。

九、元-赵孟頫《前后赤壁赋》

《前后赤壁赋》是元代书法宗师赵孟頫楷书奇珍。元代书法，从总体上来说是一个复古为创新的时代，元代诸家以唐人楷书法为基础，极力规模二晋，形成了一代风气。

赵孟頫《前后赤壁赋》，纸本，纵二七点二厘米，横一一点一厘米。款署大德五年，赵时年四十八岁，正值精力、体力顶峰期。其字点画精到，结体周密，行笔劲健酣畅，唐棣跋云：“东坡二赋，松雪要每一书之，负出诸书之右，故深得晋人书法。晚年行笔圆熟，度越唐人，乃知早会用意之深如此。”

十、明-祝允明《草书诗帖》

《草书诗帖》，被誉为明代奇才草书绝品，系中华十大传世名帖之一。明祝允明所作。现藏台北故宫博物院，纸本，纵三六点一厘米，横一一四七点五厘米，书曹植《乐府》四首，是祝允明的代表作品。

王世贞《艺苑卮言》评祝允明书谓：“晚节变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸。”此帖足可当之。

六、如何写行书行书的写法有哪些行书书法欣赏

写好行书，首先要有楷书基础。然后再来临摹学习，并最好能够精通一家行书。

建议从《集王圣教序》入门。学习行书，仍然需要象临摹练习楷书技法那样，来学习行书，从点画、结构到章法，都要一笔一画，一个偏旁部首的过关，然后才能谈学好。

学习行书，有许多人虽然下了非常大的功夫，可往往写不到位的原因主要有，一时意味强调行书的行意，而忽略了行书的点画形态的节奏感，和用笔如楷的技法。我们知道行书是介于楷书和草书之间的一种书体，行书偏向楷书多些，就是行楷，偏向草书多些就是行草。无论如何，就用笔的节奏方面是一样不能少的，就是要用笔如楷。一点一画的起转承合都不能有所缺憾。

再就是偏旁部首的理解要准确，就是要做到楷书偏旁部首的在行书的体现，要做到形不到意到。如果我们不理解行书中偏旁部首的符号是如何从楷书或隶书演变的基本情况，就不可能写出那种味道。仍然是那种形不到意到的形与质。

其次是用笔方面同样要用笔如楷。行书的书写虽然速度快了，但不能因快而过度减省偏旁部首的点画或结构的意味。用笔一定要做到到位和有味道。

我们看下面这件作品，从表面上看也不错，可惜经不起推敲几乎每个字都有问题。这种情况的主要原因就是临摹不过精准，没有达到背临集字的功夫。用笔的起转承合不清晰。我们和那些经典书法家的作品比较一下，问题十分明显。

书法的欣赏基本上是一样的:

一是欣赏临摹或传承、创作功夫；二是欣赏其点画、结构、章法、墨韵、格调之美、形质之美；三是书法作品透出的精气神韵之美，甚至情感之真善美。

七、登封市书法名家李俊龙作品欣赏

李俊龙，是我国现代著名年轻书法家。

毕业于河南大学，擅长行书，小楷、篆刻。现为中国书法家协会河南分会会员、中国青年书法家协会分会会员、泰山书画院常务理事、河南轩辕书画院特聘书法家、郑州协会员、登封书协理事。